Kurzgesagt
- Die rule of thirds ist eine Kompositionsrichtlinie, die einen Rahmen mithilfe von zwei gleichmäßig verteilten horizontalen und vertikalen Linien in neun Teile unterteilt
- Gemäß der Regel sollten Sie das Motiv auf diesen Linien oder an ihren Schnittpunkten platzieren, um visuelles Interesse zu wecken
- Die rule of thirds gilt für jedes Seitenverhältnis Ihres Videos.
Die rule of thirds ist eine der vielen Kompositionsrichtlinien, die Videofilmer befolgen, um ihre Aufnahmen zu komponieren. Obwohl es sich nur um eine von vielen Kompositionsrichtlinien handelt, ist sie unglaublich wichtig.
Die rule of thirds ist ein universelles Prinzip, das in verschiedenen Kunstmedien angewendet wird, von der Malerei und Fotografie bis hin zu Film und Video. Dieser Artikel definiert die Regel und erklärt, wie sie bei der Videoarbeit befolgt werden kann. Außerdem wird erörtert, wann es angebracht sein kann, von der Regel abzuweichen.
Beginnen wir mit der Definition.
Die rule of thirds definiert
Die rule of thirds ist eine Kompositionsrichtlinie, die einen Rahmen mithilfe von zwei horizontalen und vertikalen Linien mit gleichem Abstand in neun Teile unterteilt. Gemäß der Regel sollten Sie das Motiv auf diesen Linien oder an ihren Schnittpunkten platzieren. Diese Richtlinie ist eine kalkulierte Technik, die der Komposition Struktur verleiht, um visuelles Interesse zu wecken.
Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft fotografieren, besagt die rule of thirds, dass der Himmel entweder ein Drittel oder zwei Drittel des Bildes einnehmen sollte. Die Horizontlinie sollte nicht in der Mitte des Rahmens liegen.
Beim Aufnehmen eines Porträts empfiehlt die rule of thirds, die Augen des Motivs auf der horizontalen Linie ein Drittel unterhalb des oberen Bildrands zu platzieren.
Kreuzungen
Die rule of thirds betont die Schnittpunkte des Rasters als interessante Punkte. Sie schlägt vor, die wichtigsten Elemente im Rahmen an einem oder mehreren dieser Schnittpunkte zu platzieren, da sie auf natürliche Weise die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen.
Gilt die rule of thirds für unterschiedliche Seitenverhältnisse?
Das Seitenverhältnis eines Clips hat keinen Einfluss auf die rule of thirds. Ob Sie ein 4:3-Academy-Verhältnis oder ein volles Breitbildverhältnis von 2,39:1 verwenden, das Raster funktioniert gleich.
Der Zweck der rule of thirds
Ein häufiger Fehler von Filmemacher-Anfängern besteht darin, das Motiv direkt in die Bildmitte zu stellen. Dies führt zu mehreren Problemen, wie z. B. einer statischen Rahmung, einem schwachen visuellen Interesse und einer geringen emotionalen Verbindung zum Zuschauer.
Wenn Sie das Motiv außermittig platzieren, wird das Bild interessanter und die Sequenzen werden sofort dynamischer. Der Grund dafür ist, dass der Rest des Bildes den Betrachter auf das Motiv lenkt.
Die rule of thirds bietet auch eine strukturierte Möglichkeit, Aufnahmen zu komponieren. Sie eignet sich beispielsweise gut für die Komposition eines Gesprächs zwischen zwei Personen. Indem Sie ein Motiv an einem Rasterschnittpunkt von der Bildmitte weg positionieren, können Sie ein anderes Motiv an einem anderen Schnittpunkt auf der gegenüberliegenden Seite des Rasters platzieren.
Wie nutzen Filmemacher es?
Obwohl die rule of thirds in der Fotografie und Videografie ähnlich funktioniert, gibt es einige Unterschiede. Fotografie ist ein unbewegtes Medium, während Videografie fast immer Bewegung beinhaltet. Obwohl die rule of thirds immer noch empfiehlt, ihrem Raster zu folgen, ist es wichtig, daran zu denken, dass Sie beim Filmen von Videos Faktoren wie Bewegung berücksichtigen müssen.
Wenn Sie eine statische Aufnahme einrichten, können Sie das Raster Ihrer Kamera an den natürlichen Linien im Rahmen ausrichten. Beim Filmen ist dies jedoch eine größere Herausforderung. Sie müssen das Raster während der gesamten Sequenz berücksichtigen. Wenn Sie beispielsweise einer Person folgen, die geht und nach rechts schwenkt, müssen Sie Ihren Rahmen im Verlauf der Sequenz anpassen. Viele Kameras verfügen heute über ein integriertes Raster mit der rule of thirds, das Sie im Sucher oder auf dem hinteren Bildschirm anzeigen können, sodass Sie diese Raster am Set verwenden können.
Ist es in Ordnung, die rule of thirds zu brechen?
Wie bei jedem kreativen Medium sollten Sie Regeln als Richtlinien betrachten und nicht als Einheitslösung. Dies gilt auch für die rule of thirds. Sie ist eine bewährte Methode, um Aufnahmen ansprechend zu gestalten. Sie ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, und es kann Fälle geben, in denen es sinnvoller ist, die rule of thirds zu brechen, als sie zu befolgen. Hier sind einige Fälle, in denen Sie die rule of thirds brechen sollten.
Nahaufnahmen
Wenn Sie eine Nahaufnahme machen, möchten Sie das Motiv in der Mitte des Bildes platzieren, um seine Reaktionen und Gefühle hervorzuheben. Stellen Sie sich in diesem Fall die Kamera als Scheinwerfer vor. Die Kamera fokussiert genau auf das Motiv. Wenn Sie das Motiv außerhalb der Mitte platzieren, wird der Scheinwerfer auf andere Elemente gerichtet, wodurch der Fokus auf das Motiv gemildert wird.
Ausdruck von Stärke oder Schwäche
Eine Möglichkeit, eine Figur stark oder groß erscheinen zu lassen, ist eine Aufnahme aus niedriger Perspektive mit dem Motiv in der Bildmitte. Umgekehrt können Sie eine Figur schwach oder klein erscheinen lassen, indem Sie eine Aufnahme aus hoher Perspektive mit dem Motiv in der Bildmitte verwenden. Beide Techniken sind effektiv und funktionieren am besten, wenn das Motiv in der Bildmitte sitzt.
Die rule of thirds in der Praxis
Während die rule of thirds im Kino gängige Praxis ist, gibt es mehrere außergewöhnliche Beispiele, die ihre Wirksamkeit belegen. Sehen wir uns zwei Filme an, in denen die rule of thirds effektiv angewendet wurde.
„Skyfall“ (2012)
In der Schlusssequenz von „Skyfall“ steht James Bond über der Skyline von London und betrachtet sie. Als das Bild nach unten auf Bond schwenkt, befindet er sich im linken Drittel des Bildes. Der Kameramann des Films, Roger Deakins, gleicht die Komposition aus, indem er im rechten Drittel des Bildes ein Gebäude mit Kuppeldach platziert. Diese Sequenz stellt Bond wirkungsvoll als imposant und stark dar, als wäre er Teil der Stadtlandschaft.
Diese Sequenz aus „Skyfall“ zeigt, wie die rule of thirds die Tiefe einer Komposition verbessern kann. Bond befindet sich im rechten Drittel des Bildes und der Fokus verschiebt sich auf Moneypenny, als sie sich zum linken Drittel bewegt. Durch die Einbeziehung von Tiefe in Ihr Bild können Sie Ihren Videos ein filmisches Gefühl verleihen und ihre Komplexität und ästhetische Anziehungskraft erhöhen.
„Mission: Impossible – Fallout“ (2018)
In der Verfolgungsjagd über den Dächern von „Mission: Impossible – Fallout“ demonstriert Kameramann Rob Hardy, wie die rule of thirds in einer einzigen Sequenz sowohl gebrochen als auch befolgt werden kann. Die Szene beginnt damit, dass Ethan Hunt auf die Kamera zuläuft, die in der Bildmitte steht, und damit die Regel verstößt, das Motiv außermittig zu platzieren. Hardy platziert den Horizont jedoch im oberen Drittel des Bildes und befolgt damit die rule of thirds.
Die Kamera nimmt Hunt im linken Drittel des Bildes auf, sobald er neben die Kamera kommt und diese mit ihm schwenkt.
Anschließend bewegt sich die Kamera hinter Hunt und zentriert ihn in der Mitte des Bildes. Auch der Horizont befindet sich wieder im oberen Drittel wirecast.
Die Sequenz endet, als Hunt zu einem anderen Gebäude springt und die Kamera in eine Draufsicht wechselt. In dieser Einstellung nimmt Hardy Hunt am oberen linken Schnittpunkt des Rasters ins Bild.
Eine Richtlinie – keine Regel
Denken Sie daran: Obwohl die rule of thirds eine wichtige Richtlinie im Kino ist, ist es manchmal besser, sie zu brechen. Wenn Sie sich jedoch an die Richtlinie halten, wird sich die Komposition Ihres Videos in den meisten Fällen verbessern.
Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihre Aufnahmen uninteressant oder irgendwie seltsam aussehen, prüfen Sie, ob Sie die rule of thirds befolgen. Mit zunehmender Erfahrung im Umgang mit der rules of thirds entwickeln Sie ein natürliches Auge dafür. Sie werden intuitiv wissen, was gut aussieht und was nicht, ohne das Raster zu benötigen. Dennoch verwenden viele, sogar erfahrene Profis, das Raster, um sicherzustellen, dass ihre Aufnahmen so gut wie möglich aussehen oder eine bestimmte Ästhetik erreichen.
Unabhängig von der Situation sollten Sie die Absicht Ihres Bildausschnitts berücksichtigen. Es ist nichts falsch daran, verschiedene Kompositionen auszuprobieren. Wie bei allen Techniken ist es am besten, sie selbst zu üben.
Mitwirkende Redakteure dieses Artikels: Pete Tomkies und Kyle Cassidy