Amy Adams ist eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation, und es gibt überzeugende Argumente dafür, dass sie die Allerbeste ist. Adams kann auf eine lange Geschichte in der Branche zurückblicken. Seinen Durchbruch feierte er Ende der 90er und Anfang des 21. Jahrhunderts mit einer Reihe kleiner Nebenrollen und kurzen Auftritten in Fernsehshows wie „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „That ’70s Show“, „Smallville“, „The West Wing“ und „Charmed“.
In Adams’ Auftritten gibt es kein Ego. Sie ist bereit, jede Rolle zu übernehmen und sie vom Feinsten zu überzeugen. Sie verfügt über eine Reichweite und Vielseitigkeit, die unter ihren Zeitgenossen praktisch ihresgleichen sucht. Unabhängig davon, welche Art von Rolle sie spielt, kann sich Adams in die Figur verwandeln. Sie hat glaubwürdig an ehrgeizigen Science-Fiction-Projekten, historischen Filmen, gruseligen Komödien, düsteren Thrillern, Familienfilmen, Arthouse-Dramen und sogar großen Comic-Franchises teilgenommen.
Hier sind die 18 besten Filme von Amy Adams aufgelistet.
18. Charlie Wilsons Krieg (2007)
Regisseur Mike Nichols beendete seine Karriere mit der Dramedy-Biografie „Charlie Wilson’s War“ aus dem Jahr 2007, seinem letzten Projekt vor seinem tragischen Tod durch Herzstillstand im Jahr 2014. Der Film zeigt die bekannte politische Spezifität des Drehbuchautors Aaron Sorkin und erzählt die unglaubliche Wahrheit Geschichte darüber, wie der eigenwillige US-Abgeordnete Charlie Wilson (Tom Hanks) mit dem CIA-Agenten Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman) zusammenarbeitete, um während des sowjetisch-afghanischen Krieges in den 1980er Jahren zur Finanzierung der afghanischen Widerstandskräfte beizutragen. Amy Adams spielt eine wichtige Nebenrolle als Bonnie Bach, Wilsons Sekretärin und Verwaltungsassistentin, die ihn auf vielen seiner Auslandsreisen begleitet.
„Charlie Wilson’s War“ schlägt einen interessanten Ton an. Die Geschichte hat offensichtlich sehr ernste Konsequenzen, aber der Film enthält auch viel Humor und Satire – insbesondere, wenn es um Wilsons frauenhafte Natur geht. Adams liefert ein brillantes komisches Timing, während sie versucht, mit den Impulsen ihres Chefs umzugehen.
17. Miss Pettigrew Lives for a Day (2008)
Amy Adams schlüpft oft in Rollen, die sie in die Rolle eines „altmodischen“ Filmstars versetzen. „Enchanted“ ist die Geschichte einer klassischen Disney-Prinzessin, die unsere sehr moderne Welt kennenlernt. Ihre Arbeit in „Die Muppets“ und „Man of Steel“ erinnert an das klassische Hollywood, insofern es sich bei beiden Projekten um Charaktere handelt, die sich in einer anderen Zeit und an einem anderen Ort fühlen. Es macht also Sinn, dass Adams in einem Vintage-Stück gedeihen würde.
Das ist bei „Miss Pettigrew Lives for a Day“ der Fall, einer luftigen Liebeskomödie, die Adams die Sensibilität der 1940er-Jahre erschließen lässt. Das ist der Kernreiz von „Pettigrew“, der mit aufwendigen Bühnenbildern und einer Besetzung aufwartet, die die Chance, schneidig und temperamentvoll zu sein, voll und ganz nutzt. „Pettigrew“ ist die einfache Geschichte einer Gouvernante (Francis McDormand), die mit einer amerikanischen Sängerin und Schauspielerin (Adams) zusammenarbeitet, und wird durch das Engagement und die Fürsorge aller belebt. Regisseur Bharat Nalluri lässt die Meisterschaft des Tons, die er in Episoden großartiger britischer Fernsehserien („Spooks“, „Life on Mars“) verfeinerte, in den Film einfließen und verhilft ihm so zu einem Übergang von der Komödie zum Drama und wieder zurück.
Aber es sind McDormand und Adams, die dem Geschehen wirklich das gewisse Etwas verleihen und die Gelegenheit genießen, in die Rollen von Stars einzutauchen, die aus vergangenen Gefühlen entstanden sind. Mit einem Blick in die Vergangenheit in „Miss Pettigrew Lives for a Day“ beweist Adams, warum sie ein wichtiger Teil der Gegenwart Hollywoods ist.
16. Sunshine Cleaning (2008)
So seltsam das auch erscheinen mag, es ist nützlich, „Sunshine Cleaning“ durch die Linse der Grunge-Musik der 90er Jahre zu betrachten. Temple of the Dog war eine amerikanische Rock-Supergruppe mit Chris Cornell und Eddie Vedder von Soundgarden bzw. Pearl Jam. Diese Bands sind sowohl größer als auch besser als Temple of the Dog, aber „Hunger Strike“ – das Temple of the Dog zu Ehren von Layne Staley geschrieben und produziert hat – ist so herzlich und wie jede andere Grunge-Hymne überhaupt. Es ist ein starkes Kunstwerk, das von Supernova-Sängern noch besser gemacht wurde.
„Sunshine Cleaning“, Christine Jeffs‘ von Sundance mitsignierter Film über ein Tatort-Aufräumunternehmen, ist der „Hungerstreik“ des Indie-Filmbooms der späten 2000er-Jahre. Mit jeder Besetzung wäre es wahrscheinlich ein wirklich guter Film geworden, aber die Schauspieler machen ihn großartig. Adams und Emily Blunt agieren hier im Höchstmaß ihrer Kräfte, festigen ihren Status als Stars und üben die volle Kontrolle über ihre Talente aus. Das bedeutet, dass Blunt auf die stählerne Energie mit bloßen Nerven zurückgreift, die „Edge of Tomorrow“, „The Girl on the Train“ und so viele andere beflügelt hat. Amy Adams, die gerade erst mit „Enchanted“ ihre Karriere gemacht hat, scheint begierig darauf zu sein, ihren Status als Hauptdarstellerin unter Beweis zu stellen. Das Ergebnis ist ein Film, der in Adams‘ angeschlagenem Charme und Blunts vulkanischer Energie verankert ist und über seine veralteten Eigenheiten nach „Little Miss Sunshine“ hinausragt.
Adams ist am besten, wenn sie sich ihrer siegreichen Energie zuwendet oder von ihr abweicht, und in „Sunshine Cleaning“ beweist sie, dass dieser Ansatz künstlerische Vorteile bringen kann. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war Adams erfolgshungrig, und „Sunshine Cleaning“ ist dafür umso besser.
15. Die Muppets (2011)
Nur wenige Franchises in der Geschichte der Popkultur werden so geschätzt wie „Die Muppets“. Die Nostalgie für diese ikonischen Charaktere ist bei der Generation, die mit der Liebe zu den Werken von Jim Henson aufgewachsen ist, stark ausgeprägt. Das Franchise hatte bereits viele klassische Filme produziert, aber die Serie war weitgehend von der Kinoleinwand verschwunden, als „Die Muppets“ 2011 versuchte, eine Legacy-Geschichte über entrechtete Versionen der Charaktere zu erzählen, die zurückkehren, um gemeinsam eine neue Show aufzuführen. Auch wenn die Gefahr bestand, dass der Film unglaublich zynisch wirken könnte, ist er doch eine liebevolle Hommage an die klassischen Charaktere, die auch einige neue Gesichter vorstellt.
Gary (Jason Segal) ist ein lebenslanger Muppets-Fan, dessen Bruder Walter eine Marionette ist. Amy Adams spielt Garys langjährige Freundin Mary, eine Grundschullehrerin, die sich nach dem Tag sehnt, an dem Gary ihr einen Heiratsantrag machen wird. Es braucht eine gewisse Magie, um in einem Muppet-Film einen Menschen zu spielen, und Adams verfügt über die nötigen komödiantischen Fähigkeiten, das musikalische Talent und die herzliche Art, die nötig sind.
14. Große Augen (2014)
Manchmal können großartige Leistungen einen Film retten, der sonst vielleicht nicht funktioniert hätte. Tim Burtons Biopic „Big Eyes“ aus dem Jahr 2014 war ein faszinierender Aufbruch für den unglaublich stilsicheren Filmemacher. Burton arbeitet oft in den Genres Fantasy, Abenteuer und Horror, aber die Auseinandersetzung mit der wahren Geschichte einer gequälten Künstlerbeziehung war für ihn ein ganz anderer kreativer Weg. Angesichts Burtons charakteristischer Eigenheiten bestand die Gefahr, dass die Geschichte unangenehm wirken könnte, aber die hervorragenden Darbietungen von Amy Adams und Christoph Waltz machen sie zu einer inspirierenden und unterhaltsamen Geschichte.
Im Mittelpunkt des Films steht die Malerin Margaret Ulbrich (Adams), eine blinde Frau, die in ihrer Gemeinde in San Francisco durch ihre interessanten Porträts von Figuren mit großen Augen Aufmerksamkeit erregt. Sie erregt die Aufmerksamkeit ihres Malerkollegen Walter Keane (Waltz), eines wohlhabenderen Künstlers, der für seine Stadtbilder berühmt ist. Walter erkennt Margarets Potenzial und sie heiraten. Walter beschließt jedoch, Margaret für ihre Arbeit zu würdigen, damit er ernst genommen wird.
13. Julie & Julia (2009)
„Julie & Julia“ erschien 2009 und ist einfach in jeder Hinsicht ein entzückender Film. Nora Ephrons Adaption des gleichnamigen Buches von Julie Powell ist eine viel aufschlussreichere Geschichte, als es zunächst scheinen mag. Während der Film locker ist und viel Humor enthält, fügt Ephron viele interessante Kommentare zu den Anfängen der Internetkultur, der Natur des Fandoms und der Art und Weise hinzu, wie Kochen Generationen vereinen (und spalten) kann.
Julie Powell (Amy Adams) ist Mitarbeiterin im Callcenter der Lower Manhattan Development Corporation. Nach dem 11. September beschließt sie, ihr Leben radikal zu ändern, indem sie ein Jahr lang die Rezepte der berühmten Fernsehköchin Julia Child (Meryl Streep) kocht. Was als unterhaltsame Möglichkeit beginnt, eine Bindung zu ihrem Ehemann Eric (Chris Messina) aufzubauen, wird zu einer Obsession, als Julie einen Blog erstellt, in dem sie ihre Erfahrungen aufzeichnet. Der Film enthält auch eine parallele Zeitleiste von Childs Leben und ihrer Beziehung zu ihrem eigenen Ehemann Paul (Stanley Tucci).
12. Nachtaktive Tiere (2016)
Tom Fords Thriller „Nocturnal Animals“ aus dem Jahr 2016 ist eine komplizierte Mischung aus ausführlichen Charakterstudien und zutiefst verstörendem Material. Es ist eine faszinierende Mischung aus Schlock und gehobener Genrekost, und der Film verlangt von seinem Ensemble, dass es sowohl mit der nuancierten Charakterarbeit als auch mit der inhärenten Schmutzigkeit des breiigen Materials harmoniert. Die parallelen Zeitlinien geben den Schauspielern die Möglichkeit, zwei separate, aber miteinander verflochtene Ereignisreihen zu erkunden, die sich gegenseitig beeinflussen.
Amy Adams spielt die zurückgezogen lebende Kunstmuseumsleiterin Susan Morrow, die von ihrem Ex-Mann Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal) eine Einladung zu einem Treffen erhält. Edward ist Romanautor und schickt Susan ein Exemplar seines neuesten Romans. Susan entdeckt, dass die beunruhigenden Ereignisse in Edwards Buch in gewisser Weise von ihrer eigenen Beziehung inspiriert sind. Gyllenhaal spielt auch in Dramatisierungen der Ereignisse des Romans mit, die sich um den zum Scheitern verurteilten Ehemann Tony Hastings drehen. Hastings arbeitet mit dem rücksichtslosen Detektiv Bobby Andes (Michael Shannon) zusammen, als seine Frau und seine Tochter entführt werden.
11. Fang mich, wenn du kannst (2002)
Steven Spielbergs Biografie über den jugendlichen Betrüger Frank Abagnale (Leonardo DiCaprio) aus dem Jahr 2002 ist einer seiner besten Filme. „Catch Me If You Can“ verbindet das lustige Abenteuer einer Kapriolengeschichte mit einer tragischen Charakterstudie über jemanden, der nicht in der Lage ist, starke Beziehungen aufzubauen, und beschäftigt ein starkes Charakterensemble. Während diese interessanten Figuren in Abagnales Leben ein- und ausgehen, ist er ständig gezwungen, seine neuen Beziehungen aufzugeben, weil er auf der Flucht vor dem obsessiven FBI-Agenten Carl Hanratty (Tom Hanks) ist.
Zu den herzzerreißendsten Szenen im Film gehört Abangales kurze Affäre mit der jungen Krankenschwester Brenda Strong (Amy Adams). Abagnale gibt sich als Medizinerin aus und bezaubert die sensible Brenda. Bald bekommt er die Gelegenheit, ihren sehr religiösen Vater Roger (Martin Sheen) kennenzulernen. Roger geht äußerst streng mit seiner Tochter um und gibt Abagnale implizite Regeln für die Werbung um sie vor. Als Abagnale gezwungen ist, Brenda zurückzulassen, ist Adams emotionale Leistung niederschmetternd.
10. Verzaubert (2007)
Moderne Musicals waren in der Regel ein Glücksfall , wenn es um Kritiken und Einspielergebnisse ging. Es ist sicherlich eine Herausforderung, auf der großen Leinwand die gleiche Magie einzufangen, die auf der Bühne zu sehen ist. „Enchanted“, das 2007 in die Kinos kam, stand vor noch größeren Herausforderungen. Es ist schwierig, ein erfolgreiches Live-Action-Musical für die Familie zu erschaffen, wenn animierte Musicals bei Kindern so beliebt sind. „Enchanted“, der die Geschichte von Prinzessin Giselle (Amy Adams) erzählt, die in das heutige New York versetzt wird, hätte leicht scheitern und alle Beteiligten in große Verlegenheit bringen können.
Zum Glück ist „Enchanted“ eine clevere Subversion märchenhafter Archetypen und Charaktere, verpackt in einer urkomischen Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie. Auch der Originalsoundtrack ist herausragend und der Film findet amüsante Wege, die musikalischen Elemente in ein modernes Setting zu integrieren. Adams spielt eine hoffnungslos ernste Prinzessin, die gezwungen ist, sich an eine unbekannte Welt anzupassen, und der Film verlässt sich fast ausschließlich auf Adams‘ Charisma.
9. Junebug (2005)
Es gibt zwei Filme, die um den endgültigen Amy Adams-Film konkurrieren. Einer ist „Verzaubert“. Für mein Geld ist das der klare Gewinner. Das Disney-Prinzessin-Riff ist der seltene Film, der seinen Kuchen hat und ihn auch isst, während er gleichzeitig Adams das Gefühl gibt, der attraktivste Filmstar der Welt zu sein. Jeder Schauspieler hätte das Glück, sein eigenes „Enchanted“ zu machen.
Um zu „Enchanted“ zu gelangen, brauchte Adams jedoch „Junebug“.
„Junebug“ ist Amy Adams entfesselt. Es existiert genau an der Schnittstelle all ihrer Talente und ist direkt darauf gerichtet. Adams‘ Begabung für übertriebene Komik, ihre Fähigkeit, Charaktere gleichzeitig aus groben Strichen und kleinsten Details zu erschaffen, und ihre Gabe, dem Leben ihrer Charaktere den Boden unter den Füßen wegfallen zu lassen, kommen hier zum Vorschein. Insbesondere letzteres kommt in der Mitte von „Junebug“ zum Vorschein und verwandelt Adams‘ Figur Ashley von einer potenziellen Karikatur in eine zutiefst menschliche Figur.
Dies sind alles Werkzeuge, die Adams in „Enchanted“ verfeinert hat, aber sie offenbarten sich in Phil Morrisons Geschichte der Familiendynamik im roten und blauen Staat. „Junebug“ hätte einen Platz auf dieser Liste verdient, selbst wenn Adams darin nicht so dynamisch wäre – Morrisons Film ist liebevoll gestaltet und häufig hysterisch –, aber da dies der Grund dafür sein könnte, dass diese Liste existiert, verdient er hier einen vorrangigen Platz Rangfolge.
8. Drop Dead Gorgeous (1999)
Amy Adams‘ erste Filmrolle spielte sie in einer der gruseligsten Komödien der 90er Jahre. „Drop Dead Gorgeous“ ist eine mitreißende Satire auf Kleinstadt-Schönheitswettbewerbe, die im Stil einer Mockumentary erzählt wird. Mit lächerlichen Karikaturen und häufig unkonventionellem Humor handelt es sich um einen Film, der anscheinend darauf angelegt ist, ein Kultpublikum zu gewinnen, und mit lustigen Darbietungen einer Ensemblebesetzung junger Stars – von denen viele in den nächsten Jahren auf dem besten Weg sind, bahnbrechende Rollen zu spielen.
Im Mittelpunkt des Films steht Kirsten Dunsts Figur Amber Atkins, ein armes, schüchternes Mädchen, das in einer Leichenhalle arbeitet, um ihre Mutter Annette (Ellen Barkin) zu unterstützen. Ambers Hauptkonkurrentin ist ein rücksichtsloses, reiches Mädchen namens Rebecca Ann Leeman (Denise Richards). Rebeccas Mutter Gladys (dargestellt von Kirstie Alley) ist eine frühere Gewinnerin und leitet den Wettbewerb. Adams liefert eine atemberaubende Darstellung der Kandidatin Leslie Miller ab, die viele übertriebene romantische Szenen mit ihrem Freund hat.
7. Sie (2013)
Es hat eine gewisse Kraft, eine wichtige Nebenrolle in einem Film zu spielen, der bereits mit großartigen Leistungen gespickt ist. Selbst für einen großartigen Schauspieler kann es schwierig sein, sich von der Masse abzuheben, wenn er von Exzellenz umgeben ist. Das ist die Herausforderung, vor der Amy Adams stand, als sie 2013 in Spike Jonzes emotional niederschmetterndem Science-Fiction-Film „Her“ auftrat. Im Mittelpunkt des Films steht der einsame geschiedene Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), der beschließt, ein empfindungsfähiges Programm mit künstlicher Intelligenz namens Samantha (Scarlett Johansson) einzusetzen, um ihm zu helfen. Twombly verliebt sich in Samantha und muss entscheiden, wie die unkonventionelle Romanze funktioniert.
Phoenix liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere. Allerdings hat Amy Adams als seine Nachbarin Amy nur kurze Zeit auf der Leinwand. Sie deutet an, dass sie ähnliche Gefühle von Trauer und Einsamkeit durchlebt und kommt Theodore zur Seite, als seine Beziehung zu Samantha immer unglaubwürdiger wird. Es liegt eine stille Kraft in der Art und Weise, wie Adams auf ihre eigene Geschichte hinweist, ohne etwas Konkretes zu formulieren. Sie arbeitet brillant mit der Subtilität.
6. Der Kämpfer (2010)
David O. Russells Sportdrama „The Fighter“ aus dem Jahr 2010 ist eine inspirierende Boxgeschichte, die auf einer wahren Geschichte über Heldentum und Überleben basiert. Doch darüber hinaus ist es ein Film über die Familie. Was „The Fighter“ von anderen Sportbiografien abhebt, ist die besondere Darstellung familiärer Beziehungen und der Dynamik einer Gemeinschaft, die den Erfolg eines Sportlers unterstützt. Amy Adams spielt im Ensemble eine schwierige Rolle: Sie spielt eine Außenseiterin, die auf halbem Weg in die Geschichte einsteigt und Schwierigkeiten hat, Entscheidungen zu treffen.
Im Mittelpunkt des Films steht der Boxer Micky Ward (Mark Wahlberg), der an Untergrundkämpfen teilnimmt, während er unter der Leitung seines Bruders Dicky (Christian Bale) trainiert. Dicky ist aufgrund seiner Heroinsucht stark untergewichtig. Obwohl Micky die Möglichkeit hat, den Einfluss seines Bruders loszuwerden und ein professionelleres Trainingsumfeld zu schaffen, entscheidet er sich, bei Dicky zu bleiben. Mickys Mutter Alice (Melissa Leo) ist äußerst herrschsüchtig und möchte, dass die Familie zusammenhält. Adams erscheint als Charlene Fleming, Mickys Freundin. Charlene glaubt an Mickys Potenzial und fragt sich, warum er seinen beruflichen Status einschränkt, indem er bei seinem Bruder bleibt. Obwohl Dicky ein strenges Schulungsprogramm zusammengestellt hat, ist er unzuverlässig und gerät häufig in Konflikt mit dem Gesetz. Charlene drängt Micky zum Erfolg, doch ihre Pläne geraten in Konflikt mit Alice, was Micky dazu zwingt, die beiden eigensinnigen Persönlichkeiten in Einklang zu bringen.
5. Vize (2018)
Es gibt nicht viele aktuelle Biografien, in denen es um Persönlichkeiten geht, die zu mehr Konflikten führen als den ehemaligen Vizepräsidenten Dick Cheney und seine Frau Lynne. Christian Bale und Amy Adams treten in Adam McKays Film „Vice“ aus dem Jahr 2018 gegen diese komplizierten Figuren aus dem wirklichen Leben an . Aufgrund der jahrelangen Berichterstattung in den Medien sind die Zuschauer wahrscheinlich nicht nur mit den Persönlichkeiten des ehemaligen Vizepräsidenten und seiner Frau vertraut, sondern haben wahrscheinlich auch eine klare Meinung darüber, wie die Cheneys die Zukunft der Weltpolitik gestaltet haben.
Bales körperliche Verwandlung ist atemberaubend und Adams‘ Arbeit ist ebenso atemberaubend. Sie verwandelt Lynne in eine Art Lady Macbeth, die Dick von seiner betrunkenen Jugend bis zu einem Praktikum im Weißen Haus begleitet. Sie gibt zu, dass sie als Frau in der konservativen Partei wahrscheinlich keine eigene Machtposition einnehmen wird. Doch während eines Großteils von Dicks Karriere in öffentlichen Ämtern trifft sie die Entscheidungen. Adams legt ihre herzliche Persönlichkeit für eine absolut schonungslose Darbietung ab.
4. Der Meister (2012)
Amy Adams hat als Darstellerin eine ruhige Kraft. Sie kann starke Kontrolle über eine Situation zeigen, ohne unbedingt diejenige zu sein, die offensichtlich das Kommando hat. Paul Thomas Andersons Meisterwerk „The Master“ aus dem Jahr 2012 ist ein Film, der sich ausschließlich um die Natur von Kontrolle und Macht dreht. Die Handlung stellt ständig die Frage, welche Figur wirklich über den Verlauf der Ereignisse im Film entscheidet. Inspiriert von der umstrittenen wahren Geschichte des Scientology-Gründers L. Ron Hubbard und seiner frühen Bewegung erkundet „The Master“ das Umfeld, in dem ein religiöser Extremist trotz unklarer Überzeugungen, die nur durch seine eigenen Entscheidungen definiert werden, eine treue Anhängerschaft umwerben kann. Während das Material voller Kontroversen ist, ist der Film elegant und lässt sich Zeit, ernsthafte Fragen der Moral und Ethik zu stellen.
Der Veteran des Zweiten Weltkriegs, Freddie Quell (Joaquin Phoenix), hat sich nie von seinen Kriegserlebnissen erholt und leidet unter schwächenden Flashbacks, die durch eine posttraumatische Belastungsstörung verursacht werden. Nach einem Streit mit einem Kunden wird er von seinem Job als Fotograf in einem Einkaufszentrum entlassen und sucht nach einem neuen Weg. Er wird zu einem geheimen Treffen eingeladen, das vom Gemeindevorsteher Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) abgehalten wird, der einen religiösen Kreis leitet, der nur als „The Cause“ bekannt ist. Dodds Gefolgschaft ist äußerst loyal und seine Frau Peggy (Adams) lauert größtenteils im Schatten. Während des gesamten Films wird deutlich, dass Peggy insgeheim die entscheidenden Entscheidungen trifft, und sie bleibt eine der wenigen Personen, die Dodds Äußerungen außer Kraft setzen kann.
3. American Hustle (2013)
David O. Russells unfassbar düstere Komödie „American Hustle“ aus dem Jahr 2013 ist ein wahres Schaufenster für Schauspieler. Russell hat die Fähigkeit, seine Darsteller zu riskanten Auftritten zu bewegen, und in „American Hustle“ gibt er ihnen die Freiheit, große Persönlichkeiten hervorzubringen. Der Film beginnt mit dem Hinweis: „Einiges davon basiert auf einer wahren Geschichte“ und geht mit einem Gefühl verrückter Energie weiter.
Im Mittelpunkt des Films stehen die Betrüger Irving Rosenfeld (Christian Bale) und Sydney Prosser (Amy Adams), die daran arbeiten, verschiedene gefälschte Kunstwerke an Großinvestoren zu verkaufen. Ihre Arbeit erfordert, dass sie unterschiedliche Persönlichkeiten annehmen und ausgefallene Kostüme tragen. Rückblenden enthüllen Details ihrer frühen Beziehung. Irving ist schrullig und wirkt oft unengagiert, aber Sydney erkennt sein Potenzial und ist von seinem magischen Charisma bezaubert. Sie kämpft mit dem Potenzial einer langfristigen Beziehung, da Irving sich seiner unberechenbaren Frau Rosalyn (Jennifer Lawrence) verschrieben hat.
Das Paar wird von FBI-Agent Richie DiMaso (Bradley Cooper) gebeten, verdeckt zu ermitteln und einen komplizierten Plan auszuarbeiten, um korrupte Politiker, darunter Camden, New Jersey, Bürgermeister Carmine Polito (Jeremy Renner), einzubinden. Loyalitäten werden auf die Probe gestellt, da Sydney eine Scheinromanze mit Richie eingehen muss, um ihn zu täuschen.
2. Zweifel (2008)
Amy Adams ist eine Schauspielerin, die mit starkem Autoritätsgefühl die Kontrolle über eine Situation übernehmen kann, sich aber auch zurückschleichen kann, um ruhigere, sensiblere Rollen zu spielen, die nicht weniger kraftvoll sind. In „Doubt“ aus dem Jahr 2008 wird sie Zeugin eines verheerenden moralischen Dilemmas, das eine Religionsgemeinschaft spaltet und ernsthafte Fragen zu Glaube, Ehrlichkeit und Wahrheit aufwirft. Der Film wurde von John Patrick Shanley geschrieben und inszeniert, basierend auf seinem gleichnamigen Theaterstück . Folglich ist der Film mit bescheidenen Sets an minimalen Orten aufgebaut und hat den Rhythmus einer Bühnenproduktion, der das gleiche Gefühl der Intimität einfängt. Der Film zeichnete sich durch völlig isolierte Darbietungen aus und verlangte von der Besetzung Höchstleistungen. Zum Glück waren Adams und ihre Co-Stars der Herausforderung mehr als gewachsen.
„Doubt“ spielt 1964 in der Bronx. Pater Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman) vertritt eine fortschrittliche Agenda und denkt über seine Rolle in der Zukunft der katholischen Kirche nach. Die Schulleiterin, Schwester Aloysius Beauvier (Meryl Streep), macht sich zunehmend Sorgen, als sie sieht, wie Flynn ein kleines schwarzes Kind zu einer Besprechung unter Ausschluss der Öffentlichkeit mitnimmt. Sie bemerkt den Alkoholgeruch in Flynns Atem. Sie befragt die Lehrerin Schwester James (Adams) zur Situation, um herauszufinden, ob etwas Unerlaubtes passiert ist. James ist entsetzt über den Vorschlag, hilft ihr aber bei den Ermittlungen channing tatum.
1. Ankunft (2016)
„Arrival“ ist die emotional komplexeste Rolle in Amy Adams‘ gesamter Karriere und vereint all ihre Stärken in einer naturalistischen und niederschmetternden Darstellung. Adams ist geschickt darin, fördernde Figuren zu spielen, Können und Intelligenz zu demonstrieren, ihre Co-Stars hervorzuheben und daran zu arbeiten, Emotionen in scheinbar strenge Genreprojekte zu bringen. Denis Villenueves komplexe Mythologie in diesem ehrgeizigen Science-Fiction-Projekt ist sorgfältig geplant, um die Handlungsstränge auf interessante Weise zu synchronisieren. Doch ohne fesselnde Charaktere konnte er das Publikum nicht erreichen. „Arrival“ erzählt eine wunderschöne Geschichte über Liebe, Verlust, Mutterschaft und Trauer. Adams geht diese kraftvollen emotionalen Momente in einer transformativen Performance an.
Adams spielt die Linguistin Louise Banks. Banks arbeitet als Professorin und muss gleichzeitig mit dem kürzlichen Tod ihrer kleinen Tochter an einer unheilbaren Krankheit fertig werden. Sie hat sich von der regelmäßigen Interaktion mit Gleichaltrigen distanziert und ist daher überrascht, Besuch von US-Armeeoberst Weber (Forest Whitaker) zu erhalten. Weber spricht sie wegen einer wichtigen Mission des US-Militärs an, bei der ihre Fähigkeiten von Nutzen sein könnten. Ein großes Raumschiff ist am Himmel über Montana aufgetaucht und niemand kann mit seinen Insassen kommunizieren. Weber möchte, dass Banks und der Physiker Ian Donnelly (Jeremy Renner) die außerirdische Sprache untersuchen und einen Weg finden, sie zu verstehen. Adams zeigt Banks‘ Beziehung zu den Kreaturen, während sie auf eine friedliche Lösung hinarbeitet und Geheimnisse über ihre Zukunft entdeckt.