Channing Tatum ist unser herausragender filmischer Trottel. Der stets sympathische Schauspieler ist für alles offen, egal wie albern. Die Wahrscheinlichkeit, dass er in einem P!nk-Musikvideo als Cross-Dressing auftritt, ist ebenso groß wie die Wahrscheinlichkeit, dass er „Frozen“-Songs in „ Lip Sync Battle “ performt … und wenn ich so darüber nachdenke, ist er wieder im Cross-Dressing. In seinen Filmen war er ein Actionstar, ein Hauptdarsteller in einer romantischen Komödie, ein Adonis aus einem Teenagerfilm und ein erwachsener männlicher Stripper, und während Oscar-verlockende Rollen in Filmen wie „Foxcatcher“ scheitern, gibt es immer wieder eine Komödie oder … angenehm seltsamer Actionfilm vor der Tür. Er hat sogar fünf Mal mit Steven Soderbergh zusammengearbeitet, ein sechster – ein dritter „Magic Mike“-Film – ist in Planung.
Mit anderen Worten: Tatum hat mehr zu bieten, als man auf den ersten Blick sieht. Er spielt oft Sportler, die ein großes Herz haben, und er ist hervorragend darin, liebenswerte Dummköpfe darzustellen, die weichere Seiten verbergen. Obwohl er vielleicht nicht der technisch versierteste Schauspieler der Branche ist, ist er immer sehenswert und meist sogar geradezu überzeugend. Vor diesem Hintergrund sind dies die 12 besten Filme von Channing Tatum in der Rangliste.
12. Der Adler (2011)
In „The Eagle“ spielt Channing Tatum Marcus Flavius Aquila, den Kommandeur eines römischen Regiments, das entlang des Hadrianswalls stationiert ist. Sein Vater befehligte Roms Neunte Legion, die zusammen mit ihrer Standarte, einem Steinadler, verschwand. Marcus möchte dem Namen seines Vaters Ehre zurückgeben, indem er die Linie gegen die Stämme aufrechterhält, die die Neunte zerstört haben. Nachdem er im Kampf verwundet wurde, kauft Marcus‘ Onkel (Donald Sutherland) ihm eine Sklavin namens Esca (Jamie Bell). Gemeinsam machen sie sich auf den Weg nördlich der Mauer, um den Gerüchten nachzugehen, dass der Adler gesichtet wurde.
Queere und queer-mögliche Lesarten waren schon immer ein wichtiger Teil des Channing Tatum-Oeuvres, und „The Eagle“ ist da keine Ausnahme. Marcus sieht zum ersten Mal, wie Esca gegen einen Gladiator kämpft, und ist berührt von seiner Weigerung, um sein Leben zu betteln. Seine Reaktion auf den anderen Mann wird durch eine Reihe von Blicken ausgedrückt, die als Respekt oder so etwas wie Sehnsucht gelesen werden können. Marcus bringt die Menge gegen den Gladiator auf und stimmt für Escas Überleben. „Ich habe damit nichts gemeint“, sagt er später verlegen. Ihre Herr-Sklaven-Beziehung entwickelt sich schließlich zu so etwas wie echter Zuneigung, wenn nicht sogar noch mehr. Es ist interessant, Tatum in einem Schwert-und-Sandalen-Epos zu sehen, in dem Marcus weit von seinen üblichen liebenswerten Dummköpfen entfernt ist. Tatum kann keinen großen Akzent, Gott sei Dank, deshalb klingen alle Römer amerikanisch. Dennoch gibt es einige wunderschöne Aufnahmen des grünen Großbritanniens, und es macht Spaß, Tatum dabei zuzusehen, wie er etwas Neues probiert, auch wenn sein Gesicht, um es mit den Worten zu sagen , so aussieht, als wüsste es, was ein Telefon ist.
11. Das Weiße Haus ist gestürzt (2013)
Das Jahr 2013 brachte uns zwei separate Filme über einen Sicherheitsmann, der den Präsidenten vor Terroristen rettet, die das Weiße Haus angreifen. Zuerst kam „ Olympus Has Fallen “ ins Kino , mit Gerard Butler und Morgan Freeman in den Hauptrollen. Es ist ein selbsternster, düsterer Actionfilm unter der Regie von Antoine Fuqua. Ein paar Monate später kam „White House Down“ mit Channing Tatum und Jamie Foxx in den Hauptrollen. Es ist viel alberner – schließlich ist es die Regie von Roland Emmerich – und deshalb macht es mehr Spaß.
Tatum spielt John Cale, einen Polizeibeamten des Kapitols, der seine Tochter (Joey King) auf eine Tour durch das Weiße Haus mitnimmt. Cale möchte Teil des Secret Service werden, aber obwohl er mit der für die Einstellung zuständigen Frau (Maggie Gyllenhaal) seit langem vom College befreundet ist, sagt sie ihm, dass er nicht das Zeug dazu hat. Als Terroristen das Kapitol in die Luft sprengen und im Weißen Haus Geiseln nehmen, begibt sich Cale auf eine Mission, um seine Tochter und den Präsidenten zu retten, und beweist dabei sein Können. „White House Down“ ist nicht Emmerichs bester Film. Manche Sequenzen sehen erschreckend billig aus, als wären sie vor Greenscreens gedreht worden, ohne dass sich die Schauspieler am selben Ort befinden, aber das macht den Charme noch größer. Tatum ist im typisch sympathischen Idioten-Dummkopf-Modus, und wenn die Präsidentenlimousine auf dem Rasen des Weißen Hauses Donuts macht, ist es leicht, der zunehmenden Lächerlichkeit des Films nachzugeben und die Fahrt einfach zu genießen.
10. Die hasserfüllten Acht (2015)
Quentin Tarantinos winterlicher Western „The Hateful Eight“ spielt kurz nach dem Ende des Bürgerkriegs und handelt von einer Gruppe Ausgestoßener, Gesetzloser, Kopfgeldjäger und Gangmitglieder, die während eines Schneesturms in einem Gebäude namens Minnie’s Haberdashery gefangen sind. Jeder hat geheime Beweggründe und böse Hintergrundgeschichten, und während die Spannungen überkochen und die Körper zu zerfallen beginnen, lernen wir, dass nicht alles so ist, wie es scheint. In diesem tödlichen Spiel gibt es noch einen anderen Spieler, einen Mann namens Jody Domergue, der sich im Keller versteckt. Oh, und er wird von Channing Tatum gespielt.
Dies ist eine relativ kleine Rolle für den „Fighting“-Star, aber es ist eine entscheidende. Während er in „The Eagle“ relativ fehl am Platz wirkte (mit erfreulich kitschigem Ergebnis), passt Tatum gut zu den schmierigen, schmutzigen Gangmitgliedern von „The Hateful Eight“. Sein Jody ist köstlich teuflisch, ein Mann mit einem Plan, dem es egal ist, wie viele Menschen er dabei verletzen muss. Er verfügt über den typischen Tatum-Charme, aber er strahlt Tarantinos eigenwillige Dialoge aus, und das Ergebnis ist, dass er mit einigen der denkwürdigsten Momente in „The Hateful Eight“ davonkommt. Die Platzierung des Films auf dieser Liste ist eine Frage der Kinozeit, da Tatum zwar weit davon entfernt ist, die Hauptrolle zu spielen, aber „The Hateful Eight“ ist einer der stärksten Filme, in denen er je mitgewirkt hat.
9. Step Up (2006)
Bevor „Step Up“ ein Franchise startete, das bis heute andauert, war es der Startschuss für Channing Tatums Karriere. Im ersten Film spielt er Tyler Gage, einen unruhigen Jugendlichen, der zu gemeinnütziger Arbeit als Hausmeister an einer örtlichen Akademie für darstellende Künste verurteilt wird. Er tanzt auch, aber er macht es zum Spaß und sein Stil ist eher Hip-Hop als die raffinierten Ballette, die Schülerinnen wie Nora Clark (Jenna Dewan) aufführen. Als Noras Partner verletzt ist, bittet sie Tyler um Hilfe, und als sich ihre Tanzstile irgendwo in der Mitte treffen, verlieben sich die beiden natürlich ineinander.
Der Film würde heute wahrscheinlich nicht mehr so gedreht werden, da Tatum einen Hip-Hop-tanzenden weißen Jungen spielt, der von der Straße kommt, und obwohl sein Tanzstil von farbigen Menschen inspiriert ist, existieren diese meist als Nebencharaktere . Abgesehen davon ist Tatum in dieser Rolle absolut gewinnend und wirkt süß und charmant, auch wenn er versucht, hart zu wirken. Er ist ein Himbo, eine Charakterisierung, die ihn während seiner gesamten Karriere begleiten sollte. Tatum und Dewan verstanden sich so gut, dass sie im wirklichen Leben heirateten , und auch auf der Leinwand spiegelt sich die Chemie zwischen ihnen wider. Im Vergleich zu Tanzfilmen ist es spannend, sie anzusehen. „Step Up“ ist sowohl ein wichtiger Schritt in Tatums Karriere als auch ein ziemlich solider Film für sich und hat seinen Platz auf dieser Liste mehr als verdient.
8. Stop-Loss (2008)
In „Stop-Loss“ spielt Channing Tatum Sgt. Steve Shriver, ein Irakkriegssoldat, der mit seinen besten Freunden PFC Tommy Burgess (Joseph Gordon-Levitt) und Staff Sgt. nach Texas zurückkehrt. Brandon King (Ryan Phillippe). Sie freuen sich darauf, rauszukommen, sind es leid, ihr Leben aufs Spiel zu setzen und zuzusehen, wie ihre Freunde vor ihren Augen in Stücke gerissen werden. Als Brandon einen Stop-Loss-Befehl erhält, der ihn dazu auffordert, sich zu einem weiteren Einsatz zu melden, macht er sich auf die Flucht, während Steve zurückbleibt.
Berichten zufolge sagte Francois Truffaut : „So etwas wie einen Antikriegsfilm gibt es nicht.“ Man geht davon aus, dass auf dem Bildschirm gezeigte Kämpfe immer die Schrecken des Krieges verherrlichen und ihn eher spannend und actiongeladen als erschütternd erscheinen lassen. „Stop-Loss“ ist jedoch so antikriegsfeindlich, wie wir es 2008 erwartet haben. Auf den ersten Blick scheint es, als wären Brandon, Steve und Tommy gute alte Army-Jungs, aber mit der Rückkehr kann Brandon nicht umgehen Es. „Scheiß auf den Präsidenten“, sagt er zu seinem Oberstleutnant (Timothy Olyphant), bevor er davonläuft. Tatum bekommt eine schwierige, vielleicht weniger sympathische Rolle als derjenige, der die Aufgabe hat, die Linie zu halten. Auch Steve leidet, und Tatum leistet hervorragende Arbeit und lässt uns nicht nur den willfährigen Armeejungen sehen, sondern auch den leise verängstigten Mann darunter. Es tut ihm weh, dass sein Freund den gemeinsamen Eid gebrochen hat, aber er kämpft selbst mit einer posttraumatischen Belastungsstörung. „Stop-Loss“ ist ein lohnenswertes Dokument darüber, wo wir im Jahr 2008 standen, und als Schaufenster für Tatums aufstrebende Talente.
7. Sie ist der Mann (2006)
Wie bereits erwähnt, war 2006 ein Jahr des Durchbruchs für Channing Tatum. Neben „Step Up“ spielte er den attraktiven Fußballspieler Duke Orsino in „She’s the Man“, einer Modernisierung von Shakespeares „Twelfth Night“. Duke ist der Mitbewohner seines Fußballspielerkollegen Sebastian im Internat, von dem er nicht weiß, dass er tatsächlich seine Zwillingsschwester Viola (Amanda Bynes) ist. Als Viola sich in ihre Mitbewohnerin verliebt – die wiederum denkt, sie sei ein Mann –, öffnet sich Duke auch dem schrulligen „Sebastian“.
Es ist eine erfrischend unbefangene Darbietung eines Schauspielers, der gerade erst angefangen hat. Besonders in der Mitte der 2000er-Jahre versuchten viele Frauenschwarme, Rollen mit queerem Subtext zu vermeiden, doch Tatum stürzt sich kopfüber in die Rolle. Während Viola als Mann verdeckt ist, teilen die beiden einen Beinahe-Kuss, und der Moment wird mit einer Süße gespielt, die nicht so sehr „no homo“ ist, sondern einfach nur „naja, das ist peinlich“ ist. Tatum hat mit Bynes einen fantastischen Szenenpartner, der selten besser war. „She’s the Man“ ist eine Erinnerung daran, was für ein begabter physischer Komiker Bynes ist, und Tatums heterosexueller Mann – im komödiantischen Sinne also – ist ihr fast schlagartig ebenbürtig. Der Film verdeutlichte mehrere wichtige Aspekte von Tatums Persönlichkeit, die seine Karriere prägen sollten. Er hat eine beeindruckende Körperlichkeit, aber insgeheim spielt er Softies. Er ist nicht der technischste Schauspieler, aber er verfügt über ein unglaubliches komödiantisches Timing. Obwohl er sich als heterosexuell bezeichnet, laden viele seiner Filme das queere Publikum ein, mitzumachen.
6. Heil, Cäsar! (2016)
In einem anderen Leben wäre Channing Tatum ein Fred-Astaire-Typ gewesen. Der vielseitig talentierte Schauspieler kann singen und tanzen – das möchte er seinen Fans immer wieder ins Gedächtnis rufen – und in einer Welt, in der wir immer noch Studiomusicals mit großem Budget machen, wäre Tatum in vielen von ihnen ein solider Hauptdarsteller gewesen. „Hail, Caesar!“ der Coen-Brüder nutzt diesen Aspekt von Tatums Star-Image perfekt aus und besetzt ihn als Burt Gurney. Sein Charakter ist ein klassischer Hollywood-Musicalstar, ein charismatischer Stepptanzschauspieler, der möglicherweise in eine aufrührerische Verschwörung verwickelt ist, die vom Studio-Fixierer Eddie Mannix (Josh Brolin) untersucht wird.
Obwohl die Figur im letzten Akt des Films an Bedeutung gewinnt und Tatum etwas gesteigertes, melodramatisches Material zum genüsslichen Kauen gibt, ist „No Dames!“ das Herzstück seiner Darbietung. Die Musiknummer ist Teil eines Films im Film, in dem Burt Gurney als Seemann verkleidet singt und tanzt und davon erzählt, wie er acht Monate ohne Frauen auf See verbringen wird. Wie bei vielen Aufführungen von Channing Tatum steckt auch diese voller Anspielungen, die man auf Wunsch mitnehmen kann. „So wird es sein / Ich werde mit dir tanzen, Kumpel / Du wirst mit mir tanzen!“ Die Matrosen singen und zwinkern. „Die einzige Garantie ist, dass ich viele von euch sehen werde / Und ihr werdet viele von mir sehen!“ Es ist eine herausragende Leistung in seiner Filmografie und es macht Spaß, ihm bei der klassischen Choreografie zuzusehen, im Gegensatz zu den Stripper-Aufführungen von „Magic Mike“.
5. 21 & 22 Jump Street (2012 & 2014)
Anfang der 2010er Jahre, mehr als ein Jahrzehnt nachdem er in Ricky Martins Musikvideo zu „ She Bangs “ einen Barkeeper spielte, wurde irgendwo endlich klar, dass Channing Tatum lustig sein kann. Wirklich lustig. Obwohl es in den darauffolgenden Jahren weitere gab, ist seine beste Studiokomödie immer noch „ 21 Jump Street “ aus dem Jahr 2012 (und seine starke Fortsetzung „22 Jump Street“). Im ersten Film spielt er neben Jonah Hill einen Polizisten, der verdeckt an einer Highschool einen Drogenring aufspüren soll. Die Vorstellung des großen, muskulösen Tatum als Highschool-Schüler ist bereits ein vielversprechender Gag, aber die bissigen Dialoge und immer absurderen Sequenzen der Serie sorgen für Filme, die einfach ununterbrochen Spaß machen.
Sehen Sie sich zum Beispiel die Szene an, in der Jenko und Schmidt versehentlich die Droge einnehmen, gegen die sie eigentlich ermitteln sollen. Drogentrip-Sequenzen gibt es wie Sand am Meer, aber diese hier weiß, wie man mit dem Konzept sparsam umgeht, denn jede Einstellung, in der Tatum sein Gesicht verzieht oder unkontrolliert kichert, sorgt für ein neues Lachen und die Schlusspointe – dass die Droge ihn möglicherweise unglaublich gut gemacht hat in der Wissenschaft – entpuppt sich sofort als Farce. Dann ist da noch sein sofort zitierfähiger Versuch, einen spanischen Akzent in „22 Jump Street“ zu setzen, wobei Schmidt sich genüsslich mit dem beleidigenden Klischee auseinandersetzt, während ein unbehaglicher Jenko etwas schafft, das eher einem schwedischen Akzent ähnelt, während er jammert: „Mein Name ist Jeff …“, wirft Tatum auf die Darbietung perfekt und findet genau die richtige Grenze zwischen Untertreibung und Absurdität. Er ist eine Freude.
4. Magic Mike (2012)
Als „Magic Mike“ angekündigt wurde, gingen viele Fans davon aus, dass es sich bei dem Film um einen kampflustigen Film handeln würde, der auf Channing Tatums Vergangenheit als männlicher Stripper anspielte. (Denken Sie an „Showgirls“, aber an Männer.) So ist der Film nicht geworden. Stattdessen ist „Magic Mike“ eine Meditation über die Große Rezession, ein Film über eine Gruppe von Männern, die ihren Körper nutzen, um in äußerst unsicheren Zeiten finanziell über Wasser zu bleiben. Steven Soderberghs entsättigte, gelb getönte Außenszenen kontrastieren wunderbar mit den tiefen Lila- und Blautönen der Nachtclub-Auftritte und signalisieren, dass die Bühne ein Fantasieraum ist, in dem die Sorgen von außen zugunsten von gewellten Bauchmuskeln, vorgeschobenen Becken und frechem Grinsen vergessen werden. Es ist bezaubernd, aber auch düster .
Tatum spielt den titelgebenden Mike, aber die Geschichte dreht sich genauso sehr um den jungen Mann, den er unter seine Fittiche nimmt. Alex Pettyfer ist Adam (Künstlername „The Kid“), ein zielloser Jugendlicher, der erkennt, dass er möglicherweise Geld verdienen kann, wenn er sich in der Männerrevue auszieht. Es gibt hervorragende Nebenrollen von Stars wie Matthew McConaughey, Joe Manganiello und Matt Bomer, aber obwohl es auch die Geschichte von The Kid ist, ist dies Tatums Film. Sein Mike hat schon einiges hinter sich, aber er ist nicht gerade abgestumpft. Er hat Spaß an dem, was er tut, und sein lockeres Selbstvertrauen und seine Herzlichkeit übertragen sich auch auf sein Leben außerhalb des Clubs. Auch wenn das Thema des Films unerwartet ist, ist Tatum genauso spannend anzusehen, wie man es sich nur wünschen kann.
3. Jupiter Ascending (2015)
Der beste Channing Tatum ist der Trottel Channing Tatum, und der zweitbeste Channing Tatum nimmt sich selbst ernst. „Jupiter Ascending“ von den Wachowskis mag das Beste aus beiden Welten sein: ein unglaublich alberner Film, aber Tatum spielt die lächerliche Figur geradlinig und sorgt dafür, dass der Film funktioniert. Tatum spielt Caine Wise, einen Lycantant-Spleiß-Skyjacker, der auf Anti-Schwerkraft-Stiefeln durch die Luft gleitet, die er braucht, weil ihm die Flügel weggenommen wurden. Verstanden? Im Grunde ist er halb Mensch/halb Hund, was bedeutet, dass er einen blonden Spitzbart, spitze Ohren und pralle Armmuskeln trägt, die Jupiter Jones (Mila Kunis) ins Auge fallen. Sie ist nur eine bescheidene Hausputzerin, deren DNA zufällig genau mit der Königin des Universums übereinstimmt, und jetzt will dieser hübsche Hundemann aus dem Weltraum sie beschützen.
„Jupiter Ascending“ bekam bei seiner Veröffentlichung aufgrund seiner Handlung viel Kritik , aber es ist kaum weniger albern als jede andere Erzählung von „Der Auserwählte“ … die Protagonistin ist dieses Mal zufällig eine Frau. Der ganze Film ist im Grunde eine Wunscherfüllung, eine Chance, sich mit einem sensiblen Kerl an der Seite auf ein intergalaktisches Abenteuer zu begeben, und Tatum widmet sich voll und ganz seinem Actionhelden-Alien. Es ist erfrischend, Zeit mit einer originellen, groß angelegten Weltraumoper wie dieser zu verbringen, einem Science-Fiction-Spektakel mit Mega-Budget, das nicht durch Easter Eggs und miteinander verbundene Filmuniversen eingeschränkt wird. Das vielleicht größte Verbrechen ist, dass es zu ernst ist, aber wir alle könnten in unserem Leben etwas ernsteren Käse gebrauchen.
2. Logan Lucky (2017)
Bevor Daniel Craig Benoit Blancs sirupartigen Südstaatenakzent für „Knives Out“ entwickelte, experimentierte er in Steven Soderberghs „Logan Lucky“ mit etwas mehr Appalachen. Im Mittelpunkt des Raubfilms aus dem Jahr 2017 stehen der kürzlich entlassene Vater Jimmy Logan (Channing Tatum) und sein einarmiger Barkeeper-Bruder Clyde (Adam Driver). Man sagt, die Logans seien ein unglücklicher Haufen, doch als Jimmy einen Plan ausheckt, um eine nahegelegene NASCAR-Strecke auszurauben, geht es wieder bergauf. Um es durchzuziehen, nehmen sie die Hilfe einer Reihe lokaler Straßentrottel in Anspruch, darunter den inhaftierten Abbruchexperten Joe Bangs (Craig).
Soderbergh führte natürlich Regie bei „Ocean’s Eleven“ bis „Thirteen“, daher kennt sich der Mann mit einem Raubüberfallfilm aus. „Logan Lucky“ verzichtet auf die meisten regulären Beats des Genres und es ist nicht wirklich ein Spoiler zu sagen, dass der Raubüberfall größtenteils reibungslos verläuft. Der Film geht etwas tiefer, etwas klassenbewusster: Der Schauplatz in West Virginia ist voll von bescheidenen Häusern und heruntergekommenen Bars an einsamen Autobahnen, im Gegensatz zu einer wahren Orgie kapitalistischen Brandings auf der Rennstrecke, die die Logans ins Visier genommen haben An. Was dabei herauskommt, ist größtenteils das Porträt eines Vaters – Jimmy –, der versucht, es seiner kleinen Tochter recht zu machen. Tatums Akzent ist ein Zufall, aber sein Gespür für komödiantisches Timing ist so stark wie eh und je, und er macht Jimmy Logan zu einem sympathischen Verbrecher. Er strahlt Liebe aus, wann immer er in der Nähe seiner Tochter ist, voller Sanftheit und liebevollem Lächeln, und er ist eine treibende Kraft für die verrückte Energie des Films josh hartnett 2.
1. Magic Mike XXL (2015)
Während sich das Original „Magic Mike“ als düster und deprimierend herausstellte, lässt die Fortsetzung all das zugunsten purer Kinofreude hinter sich. In „Magic Mike XXL“ wird Channing Tatums Stripper Mike von seiner alten Crew zu einer letzten großen Show eingeladen. Obwohl er zunächst zögert, kann er der pochenden Basslinie von Ginuwines „Pony“ nicht widerstehen, und bald tanzt er durch seine Werkstatt, stößt, rutscht und denkt an die guten alten Zeiten. Mike meldet sich schließlich für den Wettbewerb an und die Bande macht sich auf den Weg und besucht unterwegs eine Reihe von Stripper-hungrigen Orten. Das ist richtig: Es ist ein Roadtrip-Film.
Während Steven Soderbergh beim ersten Mal etwas zu sagen hatte, geht es bei „Magic Mike XXL“ darum, die Ware zu liefern. Von Joe Manganiellos schmutziger Convenience-Store-Performance von „I Want it That Way“ über Michael Strahans verführerisches Strippen im Club Domina von Jada Pinkett Smith, dem Haus eines sexuell unterdrückten Andie McDowell bis hin zu den Feuerwerken und Touristenbacchanalien von Myrtle Beach – „Magic Mike XXL“ ist einfach alles möchte dich glücklich machen. Schließlich kann jeder, den die Stripperinnen im Film lieben, nicht anders, als sich umsorgt und zufrieden zu fühlen, und die Kamera bleibt beim zufriedenen Lächeln der Frauen, die den Männern beim Tanzen zusehen. Es ist im Grunde ein Hangout-Film, ein Film, der uns wieder mit Tatums ikonischer Figur vereint und ihm einfach Spaß macht. Das ist Tatum von seiner absolut besten Seite, der diese besondere Alchemie der Beefcake-Dummheit zur Schau stellt. Es gibt niemanden, der so gut ist wie er.