Was ist Subtext? Das uralte Sprichwort besagt, dass Subtext das ist, was man durch das Lesen zwischen den Zeilen erschließt, aber woher wissen wir, wonach wir suchen müssen? In diesem Artikel definieren wir, was Subtext ist, und schauen uns dann einige überzeugende Beispiele aus Drehbüchern an. Am Ende sind Sie bereit, Subtext in Ihre eigenen Skripte anzuwenden.
Definieren wir den Subtext
Was wir sagen, ist nicht immer ganz das, was wir meinen. Ebenso haben unsere Handlungen eine eigene Bedeutung, die anzeigt, wie wir uns unter der Oberfläche fühlen. Mit anderen Worten: Subtext ist Teil unseres Alltags. Daraus folgt, dass Dialoge und Verhaltensweisen, die sich natürlich anfühlen, auch Subtext enthalten sollten.
Bevor wir uns mit der Verwendung von Subtext beim Drehbuchschreiben befassen, hier eine Definition
Was ist Subtext?
Subtext ist die implizite, unausgesprochene Bedeutung der Worte und Handlungen einer Figur in einer Geschichte. Obwohl Subtext häufig als rein empirisches Mittel angesehen wird, wird er tatsächlich sowohl geschaffen als auch beobachtet. Ein Autor beispielsweise pflanzt einer Geschichte eine implizite, versteckte Bedeutung ein. Wenn ein Leser oder Zuschauer diese versteckte Bedeutung dann entdeckt, wird sie zum Subtext. Daher ist Subtext eine großartige Möglichkeit für einen Autor, mit seinem Publikum zu kommunizieren.
So verwenden Sie Subtext beim Drehbuchschreiben:
- Nuancen hinzufügen
- Spannung erzeugen
- Erstellen Sie ein Thema
Wofür wird Subtext verwendet?
Der Subtext kann für die Bedeutung eines Films oft eine entscheidende Rolle spielen. Bei Noah Baumbachs Der Tintenfisch und der Wal liegt dieser Subtext zwischen den Ereignissen der Geschichte und dem Namen des Films.
Walt Berkman ist ein junger, beeinflussbarer Teenager. Seine Eltern lassen sich scheiden und er steht auf der Seite seines Vaters. Die Handlung des Films hat absolut nichts mit Wassertieren zu tun. Walt sieht zu, wie seine Eltern streiten und zanken und sich immer mehr hassen. Er glaubt, dass seine Mutter wegen einer Affäre schuld ist, aber sein Vater ist missbräuchlich und kontrollsüchtig.
Später in der Geschichte muss Walt einen Therapeuten aufsuchen, nachdem er beim Plagiieren erwischt wurde. Dort erzählt er von seiner schönsten Kindheitserinnerung; nicht von seinem Vater, sondern von seiner Mutter. Es geht darum, wie seine Mutter ihn als Kind immer ins Aquarium mitnahm.
Aber es gab ein Exponat, das ihm immer wieder Angst machte: das mit dem Tintenfisch und dem Wal, insbesondere einem Wal, der einen Tintenfisch verschlingt.
Hierin liegt die Metapher des Filmtitels.
Walt erkennt, dass er seine Frustration gegenüber seinem Vater aus Angst vor der Konfrontation mit ihm herausgelassen hat. Schließlich überwindet er seinen Vater, indem er zur Ausstellung zurückkehrt und sie mit weit aufgerissenen Augen betrachtet.
Warum ist das ein Subtext? Wie bei den meisten Beispielen ist es ein wenig schwierig, ihn auszudrücken. Der Tintenfisch und der Wal sind eine Metapher für Gewalt, Verschlingen und Konsum. Der Subtext ist die implizite Bedeutung, dass sein Vater der Wal und seine Mutter der Tintenfisch ist. Sein Vater ist ein alles verschlingendes Wesen, das alles verschlingt, was ihm in den Weg kommt. Während seine Mutter der hilflose Tintenfisch war, der im geballten Kiefer seines Vaters gefangen war.
Tolle Subtext-Beispiele
In der Geschichte führen alle Wege zurück nach Rom. In der Filmgeschichte führen alle Wege zurück zu Citizen Kane . Ach ja, der oft verehrte Klassiker von Orson Welles wurde so oft seziert wie ein Frosch auf dem naturwissenschaftlichen Tisch einer Mittelschule. Aber der Subtext hier ist eines der klarsten und verdaulichsten Beispiele in der gesamten Filmgeschichte.
Citizen Kane beginnt und endet mit nur einem Wort: „Rosebud“. Aber was bedeutet das? Und noch wichtiger: Wie finden wir das heraus? Welles platziert im gesamten Film Kontexthinweise, die uns dabei helfen, es herauszufinden.
Als Kind lebte die Titelfigur Charles Foster Kane in Armut. Seine Mutter gab ihn auf, damit er bei einem Fremden leben konnte, damit er eine angemessene Ausbildung erhielt. Kane ärgerte sich immer darüber, dass seine Familie ihn im Stich gelassen hatte. Dies machte ihn zu einem rebellischen, empörten Mann.
Er verwandelt diesen Groll jedoch in so starken Treibstoff, dass er ihn an die Spitze der amerikanischen Wirtschaft treibt. Im Laufe der Jahre verliert Kane immer mehr an Bedeutung. Bis zu seinem Tod ist wenig über den Mann bekannt, der vom nationalen Rampenlicht hingerissen war.
Am Ende stellt sich heraus, dass Rosebud der Name von Kanes Schlitten aus der Kindheit ist; ein Gegenstand, der seinen verzweifelten Wunsch nach einer Kindheit symbolisiert , die er nie hatte. Der Subtext von „Rosebud“ ist die stille Art und Weise, in der diese Information dem Zuschauer mitgeteilt wird. Welles platziert erhebliche Hinweise, aber es ist bis zum Ende unmöglich, sie miteinander zu verknüpfen.
Indem Welles den Zuschauer über die Bedeutung des Satzes im Unklaren lässt, gelingt es ihm, Spannung zu erzeugen, Nuancen zu entwickeln und ein Thema aufzubauen – die drei Hauptmerkmale eines Subtextes, gekonnt eingesetzt.
Wie man Subtext thematisch einsetzt
Wenn es um den Subtext geht, sind nur wenige Filme relevanter als „ Die Katze auf dem heißen Blechdach“ . Das Drehbuch basiert auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Bühnenstück von Tennessee Williams.
Aufgrund des Hays Code , der die Darstellung von Homosexualität in Hollywood verbot, wurde der Subtext für den Film jedoch verändert.
In dem Stück wird der Protagonist Brick zum Alkoholiker, nachdem er vom Stress seiner Beziehungen überwältigt wurde. Seine Frau Maggie ist verärgert, weil er ihre sexuellen Avancen und ihren Wunsch, eines Tages ein Kind zu bekommen, zurückweist.
Wir erfahren, dass Bricks bester Freund Skipper vor kurzem Selbstmord begangen hat, nachdem er eine Affäre mit Maggie zugegeben hatte.
Brick wird durch Gefühle der Verwirrung und Unzulänglichkeit depressiv. Er und Maggie besuchen seinen Vater, um seinen Geburtstag zu feiern; Brick erfährt jedoch, dass sein Vater an Krebs stirbt. Im Laufe einer schicksalshaften Nacht sind alle Beteiligten gezwungen, sich ihren Wünschen und der Wahrheit dahinter zu stellen.
Bricks Vater Big Daddy (das ist wirklich sein Name) drückt seinen Wunsch nach einem anständigen Erben aus. Er hofft, dass Brick einen Erben zeugen wird, was Bricks Angst nur noch verstärkt. Brick trinkt und trinkt und trinkt noch mehr; schließlich gibt er zu, dass Skipper ihm vor seinem Tod gesagt hat, er habe homosexuelle Gefühle für ihn. Der Subtext, der sich aufgebaut hatte, wird enthüllt.
Aus diesem Grund fühlte sich Brick unzulänglich. Dies ist der grundlegende, zwischen den Zeilen liegende Kern der Geschichte.
Im Film wird dieser Subtext verdreht. Die Erzählung wird so verändert, dass Bricks emotionale Schuld weit weniger komplex ist. Er hat das Gefühl, kein guter Freund gewesen zu sein und fühlt sich deshalb schuldig am Tod Skippers.
Worin unterscheidet sich also der Subtext des Drehbuchs von dem des Bühnenskripts? Zunächst einmal ist er weniger nuanciert.
Dadurch wird auch die Spannung und der Einsatz zwischen den Charakteren verringert.
Betrachten wir es einmal so. Vergleichen wir, wie dieser erzählerische Unterschied auf andere Charaktere zutrifft. Wenn Brick mit Schuldgefühlen wegen seiner sexuellen Identität kämpft, verändert das die Dynamik zwischen ihm und seiner Frau und zwischen ihm und seinem Vater. Seine Frau möchte ein Kind und sexuell begehrt werden. Sein Vater möchte einen Erben. Wenn Brick sich nicht zu seiner Frau hingezogen fühlt, dann erzeugt das offensichtlich Drama.
Sehen wir uns nun an, ob die Schuldgefühle daher rühren, dass er ein schlechter Freund ist. Diese Geschichte hat eine Lösung. Er kann auf die Unterstützung seiner Frau und seines Vaters bauen und sich mit seiner Vergangenheit versöhnen. Schließlich wird er in der Lage sein, den Wünschen seiner Nächsten nachzukommen. Dies ist eine dramatisch reduzierte Version derselben Geschichte.
Wie man Subtext in ein Drehbuch schreibt
Nachdem wir nun anhand von Beispielen aus der Filmgeschichte definiert haben, was Subtext ist, schauen wir uns an, wie man ihn einsetzt.
Wie bei den meisten technischen Aspekten des Drehbuchschreibens ist das Einbringen von Subtexten oft leichter gesagt als getan. Aber es gibt ein paar einfache Möglichkeiten, um anzufangen. Der beste Weg, um mit der Einbringung von Subtexten in ein Drehbuch zu beginnen, besteht darin, aufzuschreiben, was jede Figur will. Dann geben Sie jeder Figur einen Grund, warum sie es nicht artikulieren kann character sheet.
Hier ist ein Beispiel, das wir mit der Drehbuchsoftware von StudioBinder geschrieben haben und das Ihnen eine bessere Vorstellung davon vermittelt, wie Sie den Subtext vermitteln:
Was ist also der Subtext hinter dieser Interaktion? Jason und Violet haben offensichtlich einige Probleme, die sie lösen müssen, aber sie sagen uns nicht genau, wie sie sich fühlen. Stattdessen wird ihre Wut auf physische Objekte übertragen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, dem Publikum einen Subtext zu vermitteln.
Was funktioniert hier nicht? Der Subtext ist nicht sehr nuanciert. Um mit dem Subtext Nuancen zu erzeugen, ist es sehr hilfreich, Andeutungen , dramatische Ironie oder andere Erzähltechniken zu verwenden . Versuchen Sie, den Keim für diesen Subtext zu legen, damit er an anderer Stelle im Drehbuch wachsen kann.
Zum Beispiel:
Jetzt sehen wir, warum der Stuhl Jason etwas bedeutet. Es wird angedeutet, dass dieser Stuhl einige komplizierte Gefühle darstellt, die er für seinen Vater hat. Das Wichtigste beim Schreiben von Subtexten in Drehbücher ist sicherzustellen, dass Ihr Publikum in der Lage ist, ihn zu erschließen. Dies liegt letztendlich in der Verantwortung des Drehbuchautors bzw. der Drehbuchautoren, genügend kontextuelle oder thematische Hinweise zu liefern.
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Tipps zum Schreiben besserer Dialoge
Subtexte sind eine großartige Möglichkeit, den Dialogen Ihres Drehbuchs mehr Tiefe und Nuancen zu verleihen, aber es gibt auch viele andere Möglichkeiten. In diesem Artikel geben wir Ihnen anhand von Beispielen Tipps zum Schreiben besserer Filmdialoge. Als Nächstes folgt „Drehbuchtipps für bessere Filmdialoge in Ihren Drehbüchern“!