Die Rococo bewegung ist geprägt von Leichtigkeit und Lebensfreude. Nach einer strengeren künstlerischen Periode (Barock) entwickelten sich Rococo kunst und Rococo architektur zu einem neuen Genre und veränderten die Landschaft der französischen Kunst für immer. So hat ihr Erbe eine Reihe von Kunstformen bis heute nachhaltig beeinflusst. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie.
Definieren wir Rococo
Rococo kam kurz nach dem Barock auf die Kunstszene und ist manchmal schwer zu erkennen. Aber es gibt einige deutliche Merkmale, die es von allen anderen unterscheiden. Weitere Informationen finden Sie in unserem Index der Kunststile, der spezifischere und bemerkenswertere Bewegungen abdeckt, oder in unserer Zeitleiste der Kunstgeschichte für zusätzlichen Kontext.
Was ist Rococo?
Rococo ist eine extravagante und doch unbeschwerte Kunstform, die oft durch Weiß- und Pastellfarben, Vergoldungen und geschwungene Linien gekennzeichnet ist. Der Rococo-Stil stellt typischerweise Szenen aus Jugend, Liebe und Natur dar und ruft Bewegung und Drama hervor. Die Rococo-Ära dauerte ungefähr von den 1730er Jahren bis Mitte der 1780er Jahre und der Stil findet sich in Malerei, Architektur und mehr. Rococo kommt vom französischen Wort „ rocaille “, was Schutt oder Fels bedeutet. Dies bezieht sich auf Kiesel- oder Muschelarbeiten in Brunnen oder Grotten und beschreibt das schlangenförmige Muster, das oft in der Rococo-Ära zu sehen ist.
Merkmale der Rococo-Kunst:
- Naturszenen und Frivolität
- Asymmetrisch
- Verzierte Details
- Helle Pastellfarben
Wurzeln des Rococo
Nach dem Tod König Ludwigs XIV. wandte sich die französische Elite von einem eher ornamentierten Stil ab und wandte sich mehr einem intimen Dekor zu. Sie überließen Versailles buchstäblich den Pariser Herrenhäusern. Sie wurden zur städtischen Oberschicht.
Der Barock , der zu dieser Zeit zu den beliebtesten (wenn nicht sogar der beliebteste) Stil gehörte, war formell, pompös und streng. Und die französische Oberschicht begann, sich für weichere, elegantere und asymmetrischere Verzierungen zu entscheiden.
Rococo begann als Architekturstil, entwickelte sich dann aber zu einer Form verspielter, aber dennoch detailverliebter Malerei. Mit seinen zuckerwatteartigen Farben und jugendlichen Naturdarstellungen ruft es Leichtigkeit und Frivolität hervor. Besonders beliebt wurde es um 1730, als es sich schnell nach Österreich, Deutschland und in andere europäische Länder ausbreitete. Rococo begann um 1770 aus der Mode zu kommen, als „ernüchterndere“ Stile wie der Neoklassizismus die Oberhand gewannen.
Hier ist eine kurze Zeitleiste des Stils:
1710er–1730
Der Barock gerät zunehmend aus der Mode, als ein Machtwechsel in Frankreich zu einer positiveren Ästhetik führt: dem Rococo.
1730–1750er Jahre
Rococo dominiert die Kunstszene Frankreichs und verbreitet sich in andere europäische Länder wie Italien und Deutschland.
1760er–1780er Jahre
Die Popularität des Rococo nimmt ab, als prominente Philosophen und Künstler beginnen, es als unseriös zu kritisieren. Es starb zuerst in Frankreich aus und kam schließlich auch in seinen letzten Hochburgen in Deutschland und Italien aus der Mode.
Beispiele für Rococo-Gemälde
Neben dem Impressionismus gilt das Rococo als einflussreichste französische Kunstbewegung. Es baute auf der dunkleren, emotionaleren Dunkelheit auf und verhalf der Kunstwelt zu einem helleren Zeitalter, und einige Werke betonen diese Idee.
Jean-Antoine Watteau gilt als Geburtshelfer des Rococo. Er war auch ein Verfechter der Fête-galante , bei der Gartenfeste und andere Veranstaltungen im Freien im Mittelpunkt standen.
Seine Gemälde vereinen Launenhaftigkeit wie keine anderen und so schuf er einige der bekanntesten Rococo-Gemälde. Eines dieser Stücke ist „Die Einschiffung nach Kythera“ (1717).
Gekennzeichnet durch Asymmetrie, flauschige Blau- und Pastelltöne und sein idyllisches, von der Natur inspiriertes Motiv ist „Die Einschiffung von Kythera“ eines der berühmtesten Beispiele der Rococo-Kunst aller Zeiten.
Ein weiteres berühmtes Werk ist „Die Schaukel“ (1767–1768) von Jean-Honoré Fragonard.
Kennzeichnend für dieses Stück sind die Darstellung eines üppigen Waldes, die klare Darstellung von Bewegung (und damit Verspieltheit) durch das wallende rosa Kleid der Frau und natürlich die sanfte Farbgebung .
Zu diesem Gemälde sagte er: „Die dekadente Komposition schreit geradezu: ‚Dann sollen sie doch Kuchen essen‘“, da sie sich auf ihre suggestive Natur stützt und ihrem Schöpfer sogar den Übergang vom beliebten Historienmaler zum Lieblingsmaler der elitären Oberschicht ermöglichte.
Rococo-Architektur und -Möbel
Das Rococo ist nicht nur auf die Leinwand beschränkt. Der Stil findet sich auch in anderen Medien wie Architektur und Möbeln wieder.
Das Schloss Amalienburg in München ist im Rococo-Stil gehalten. Es wurde 1739 erbaut, auf dem Höhepunkt dieser Kunstbewegung. Von außen ist es in einem hellen Pastellrosa gestrichen, innen ist es noch bunter:
Diese kunstvolle Verzierung ist sehr typisch für den Rococo Architekturstil. Ziemlich übertrieben, oder? Rococo-Möbel sind ähnlich detailliert. Schauen Sie sich diese Stühle aus dem 18. Jahrhundert an:
Diese Stühle wurden von Louis Delenouis gebaut und weisen alle Merkmale dieses Stils auf: leuchtende Farben, komplizierte Details. In dieser Vase können Sie noch mehr vom Rococo-Stil sehen, darunter ein Tafelbild von John Donaldson.
Diese Vase aus dem Jahr 1763 verkörpert die Ästhetik des Stücks perfekt – leuchtende Farben, kunstvolle Details, verspielte Szenerie.
Erbe des Stils
Rococo kunst ist ein geschätzter Teil der französischen Kunstbewegung, daher ist es naheliegend, dass die Kunst und Architektur des 18. Jahrhunderts selbst, wenn möglich, in ihrer ursprünglichen Form am Leben erhalten werden. Darüber hinaus gibt es das beliebte historische Genre im Film, das dem Stil neues Leben einhaucht.
Eine der bekanntesten neueren Darstellungen des Rococos-Stils ist wahrscheinlich der Film Marie Antoinette von Sofia Coppola . Das Rococos hat nicht nur großen Einfluss auf die historische Genauigkeit des Schauplatzes des Films , sondern der Film selbst spielt mit dem jugendlichen und nervösen Geist des 18. Jahrhunderts. Marie Antoinette verleiht dem historischen Genre seine eigene fröhliche Note, ähnlich wie das Rococos dem Barock (seinem Vorgänger) eine besondere Note verliehen hat.
Die Farben des gesamten Films wirken fast wie Konfekt, was den Film optisch köstlich und einzigartig macht. Durch seine Extravaganz widersetzt er sich dem, was wir im Alltag sehen, und sticht sogar unter seinen Gegenstücken im historischen Genrefilm hervor . In einer Art visueller Ironie wird die Dunkelheit einiger Ereignisse des Films durch die Verspieltheit von Marie Antoinettes sorglosem Leben widerlegt subtext.
Marie Antoinette als historische Figur, die Hauptmotivatoren des Rococos-Stils und der Film Marie Antoinette sind lustige, lockere, weniger religiös orientierte Puzzleteile der Kunst- und Filmgeschichte . Sie schreien geradezu: „Dann sollen sie doch Kuchen essen.“
Wie Marie Antoinette zeigt, lebt das Rococos auch heute noch weiter. Es ist nicht nur auf Filme beschränkt, die die Zeit darstellen, in der es existierte – sein Einfluss findet sich auch in Kunstwerken wieder, die üppige Naturlandschaften darstellen, die Freude bereiten sollen, und in Architektur, die so kunstvoll ist, dass man sich darin verlieren kann.