„Rebel Moon – Teil Eins ist eine Pastiche voller Freude, ein Möchtegern-Star-Wars-Film, der von Snyders Größenwahn deprimiert wird.“
Pro
- Einige eindrucksvolle Bilder
- Einige coole Sci-Fi-Design
- Hey, wenn es die Leute dazu bringt, sich Seven Samurai anzusehen …
Nachteile
- Allgemeine Charaktere
- Kein Ende
- Offensichtlich nur eine Abzocke von Star Wars
Kal-El, hilf uns, Zack Snyder glaubt an sich. Was auch immer man von seinen düsteren, steroidalen Werken hält – den Rock-Akkord-Opern, die er aus Splash-Panels schöpft, oder seiner eigenen Fantasie – der Regisseur verfügt über die hartnäckige Beharrlichkeit eines wahren Künstlers. Hat er seine Vision aufgegeben, als Warner Bros. ihm die Justice League im Wesentlichen entriss? Nein, er überzeugte das Studio, ein mea culpa zu veröffentlichen , weniger ein Director’s Cut als vielmehr eine kostspielige Zurechtweisung der kreativen Entscheidungen derjenigen, die es finanziert haben. Offensichtlich reicht nicht einmal die völlige Absage eines Projekts aus, um ihn aufzuhalten: Snyder erfuhr, dass Lucasfilm ihn, wenn man es sich überlegt, nicht einladen würde, in seinem Sandkasten zu spielen, und griff trotzdem zur Schaufel.
Wie schon der Titel verrät, handelt es sich bei Rebel Moon – Part One: A Child of Fire technisch gesehen nicht um eine „ Star Wars- Geschichte“. Aber es sollte eines sein: Snyder hatte es ursprünglich als „ Sieben Samurai mit Jedis“ vorgestellt und dabei den Einfluss von Akira Kurosawas auf das Franchise deutlicher hervorgehoben. Wäre das im Patchwork-Geist von George Lucas oder einfach nur überflüssig? Wie auch immer, Snyders Off-Brand-Umsetzung der Idee verrät trotzig ihre IP-Ursprünge, wobei jeder Droide, Sturmtruppler und jedes leuchtende Feuerschwert aus urheberrechtlichen Gründen niemals als Lichtschwert bezeichnet wird. Es ist ein echter Mockbuster: Star Wars , aber billiger und – angesichts des Verantwortlichen – auch düsterer und grauer.
Zumindest widersteht Snyder dem Drang, die Eröffnungserklärung über den Bildschirm laufen zu lassen, und entscheidet sich stattdessen für einen feierlichen Voiceover-Kommentar, der unter einer ominösen Junkie-XL-Musik vorgetragen wird, die weit entfernt ist von den triumphalen Klängen von John Williams. Diese weit, weit entfernte Galaxie ist ein feudales Sternensystem, bekannt als die Mutterwelt (nicht zu verwechseln mit Motherboxes), das nach der Ermordung des Königs im eisernen Griff einer imperialen Regierung gefangen ist. Parsecs vom Sitz der Macht entfernt liegt eine malerische Mondkolonie, ein Land einfacher, aber geiler Bauern, das durch eine eindrucksvolle Einstellungsaufnahme eingeführt wird, die den Horizont mit dem Umriss eines ringförmigen Planeten füllt. Das Bild erinnert sowohl an die Wüstengrenze des Wilden Westens von Tatooine als auch an die Taschenbuchumschläge von Science-Fiction-Romanen, die Lucas wahrscheinlich gelesen hat.
Zu Beginn dieser Netflix- Zeitverschwendung landet ein Kriegsschiff und setzt eine Gruppe von Weltraum-Nazis ab – ein Drittes Reich in Ornat, Haarschnitt und völkermörderischem Drang. Angeführt werden sie von Admiral Atticus Noble (Ed Skrein), einem grinsenden Gestapo mit einem echten Richard-Spencer-Aussehen und Schlagkraft; Auch wenn sein Name eine primitive Ironie zum Ausdruck bringt (sagen wir einfach, man könnte sich nicht vorstellen, dass er von Gregory Peck gespielt wird), ist sein vorgetäuschtes ziviles Vorgehen zum Mord ein echter Christoph Waltz. Einer der faszinierendsten Widersprüche in Snyders Werk ist die besondere Freude, die er daran hat, faschistische Tyrannen auszulöschen, während er sich gleichzeitig einen eher Riefenstahlschen Bombaststil aneignet.
Befohlen, fast die gesamte Saisonernte für dieReichImperium, die Gemeinschaft tötet stattdessen die vergewaltigenden Untergebenen, die sie beaufsichtigen mussten – die erste Szene des Films mit einem gerechten, rasanten Blutbad, eine Spezialität von Snyder. Kora (Sofia Boutella), eine ehemalige königliche Wache, die sich in der Kolonie versteckt hält, nachdem sie abtrünnig geworden ist, macht sich mit ihrem Gelegenheitsliebhaber, einem Bauernjungen (Michiel Huisman), auf, um eine Kavallerie zur Verstärkung zusammenzustellen. Der Aufbau des Teams ist ein verlässlich unterhaltsamer Aspekt jeder Sieben Samurai- Kulisse, und dieser Episodenabschnitt erweckt oberflächlich den Eindruck von Spaß, auch wenn Snyder ihn als eine Lizenz betrachtet, sich Bilder und Ideen aus einer Bibliothek anderer Blockbuster herauszupicken, darunter Avatar , Mad Max: Fury Road , Dune und sogar Gladiator .
Abgeleitetes kann in Ordnung sein. Das Problem mit Rebel Moon ist, dass es ein Pastiche ohne Freude ist, ein Star Wars , das durch Snyders Größenwahn unterdrückt wurde. Es gibt keine Bandbreite an Persönlichkeiten, keinen mutigen Unschuldigen à la Luke oder sarkastischen Schurken à la Han. Jeder der rekrutierten Krieger – ein Ensemble, das durch überqualifizierte, unterbeschäftigte Figuren wie Doona Bae, Djimon Hounsou, Staz Nair, Ray Fisher und andere vervollständigt wird – ist ein starker und schweigsamer Typ à la Snyder, ein archetypischer Badass. Sogar die offensichtliche Figur des Toshiro Mifune, ein Söldner, gespielt von Charlie Hunnam, erweist sich als weniger verspielt, als er zunächst erscheint. In Rebel Moon haben die Charaktere viel weniger Tiefe als die spärlichen Elemente des Weltenbaus, wie ein parasitärer Puppenspieler, der beim obligatorischen Boxenstopp in der Cantina auftaucht, oder die spindeldürren, roboterhaften Fanggeräte, die von den Bösewichten eingesetzt werden.
Sowohl im Mikro- als auch im Makrobereich bewegt sich Rebel Moon wie Vinyl, das durch Plattentellerreste gebremst wird. Es dauert mindestens endlose 45 Minuten, um Boutellas Furiosa-artige Flüchtige auf den Weg zu bringen. Ist das quälend bewusste Tempo ein Weg, um sicherzustellen, dass sich diese Geschichte auf mehrere Kapitel ausdehnt, oder ist die Aufspaltung ein Nebenprodukt von Snyders nachsichtiger Antieffizienz, seiner offensichtlichen Unfähigkeit, das Genre noch in traditioneller Spielfilmlänge zu produzieren? Der Mann liebt es auf jeden Fall, Action im Kreischen zu verlangsamen. Manchmal nimmt seine berühmte Ultra-Zeitlupe die unmotivierte Qualität einer Videoeinstellung an, die willkürlich ein- und ausgeschaltet wird. Müssen wir Dorfbewohner sehen, die Reis mit der Geschwindigkeit von Flash werfen, der in die Geschwindigkeitskraft eintritt?
Snyder denkt in Tableaus, vielleicht besonders, seit er als sein eigener Kameramann fungiert. Wie die meisten seiner Werke hat auch Rebel Moon Momente malerischer Schönheit, die den Graphic Novels geschuldet sind, die er manchmal adaptiert, und der Kunst der Rockalben der 70er Jahre, die er vermutlich beim Konzipieren seiner Projekte auflegt. Das Publikum von One Perfect Shot wird einige der Bilder mit Heldenposen und weitläufigen fremden Planeten aufsaugen, insbesondere auf 70 mm; Snyder zieht viel mythisches Potenzial daraus, seine Charaktere (einschließlich eines melancholischen, mechanischen Ronin, der von Anthony Hopkins gesprochen wird, der mehr Leinwandzeit verdient hätte) vor brillanten Aussichten zu platzieren. Fast jede Einstellung des Films könnte wahrscheinlich als verlockendes Netflix-Thumbnail oder als alternatives Cover für die Comic-Adaption dienen.
Doch hinter der visuellen Grandiosität dieses Materials verbirgt sich keine emotionale Lebendigkeit oder gar Abwechslung. Rebel Moon erwacht erst dann zum Leben, wenn die Helden von Zorn und stilvollem Töten erfasst werden; Wenn einer von ihnen einem anderen mitteilt, dass es „einen Unterschied zwischen Gerechtigkeit und Rache“ gibt, muss man sich fragen, ob Snyder weiß, was dieser Unterschied ist, oder ob er sich darum kümmert. Obwohl er das letzte Jahrzehnt der DC-Filme geprägt hat, schien er immer eher einer der Image-Comics-Überläufer zu sein – ein erstklassiger Illustrator und zweitklassiger Geschichtenerzähler, besessen von Nervosität und wogender Männlichkeit. Wie ein Rob Liefeld auf der großen Leinwand weiß Snyder, wie man Charaktere cool aussehen lässt, aber vielleicht nicht, wie man ihnen Seele verleiht.
Und indem der Filmemacher sein neuestes Epos in zwei Hälften teilt, kann er nicht einmal das Versprechen seiner ursprünglichen Idee einlösen. Der Film hört einfach irgendwie auf, anstatt zu enden, und verlangt noch ein paar Monate Netflix-Abonnementgebühren, bevor wir die mutmaßliche Verteidigung der Kolonie zu sehen bekommen, die Kurosawa-macht-das- Rogue – One – Return-Off. Rebel Moon , das mit dem Versprechen eines eigenen zukünftigen #SynderCut daherkommt (warum den nicht einfach von Anfang an liefern?), wird bereits als Beginn eines neuen Multimedia-Franchise angepriesen … was ehrlich gesagt anmaßend erscheint. Der Film ist ein Beweis dafür, dass Snyder immer noch den Antrieb hat, seine Vision auf die Leinwand zu bringen, Disneys Autorisierung hin oder her. Aber er deutet auch an, dass das, was in seinen Augen wirklich funkelt, ein weiteres Denkmal seines eigenen Personenkults ist: ein brandneues SnyderVerse, erbaut auf den Trümmern früherer, besserer Science-Fiction michael kors.
Rebel Moon – Teil Eins: A Child of Fire läuft jetzt in ausgewählten Kinos; Das Streaming auf Netflix beginnt am Donnerstag, dem 21. Dezember. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .