In der Anime-Welt gibt es unzählige Genres, von Slice-of-Life und Romantik bis hin zu Shonen, aber eines der durchweg beliebtesten ist der Isekai Anime. Isekai ist, wenn ein Charakter von seiner Welt in eine andere gebracht wird; Beispiele für dieses Genre in anderen Medien sind Harry Potter und die Chroniken von Narnia.
Diese Liste deckt nicht alle Isekai Anime ab, dafür gibt es viel zu viele, und selbst innerhalb des Genres finden Sie Serien, die Fantasy, Romantik und düstere Tragödien beinhalten, aber das sind unsere Favoriten.
Digimon-Abenteuer
Sieben Kinder werden in einem Sommercamp in die digitale Welt geschickt, wo sie sich schnell mit den einheimischen Digimon verbinden und Digivices nutzen können, um sie zu digitalisieren, damit sie auf ihrer Reise als DigiDestined kämpfen können. Digimon Adventure wurde im Zuge von Pokemon veröffentlicht und galt zunächst als Nachahmung, brachte jedoch schließlich eine eigene Franchise aus Spin-offs, Spielzeugen und Videospielen hervor.
Die digitale Welt macht Digimon Adventure zu einem großartigen Isekai Anime, der von Computern inspiriert ist, deren Orte nach Programmen und Hardware benannt sind. Durch die Kombination digitaler Technologie mit einer Fantasiewelt ist jede Serie mehr als die Summe ihrer Teile und beweist, dass zwei großartige Konzepte noch besser funktionieren, wenn sie zusammengefügt werden.
Schwertkunst online
Sword Art Online , ein weiterer Isekai Anime, der auf einer digitalen Welt basiert, handelt von der ersten Virtual-Reality-Spielekonsole, dem Nervegear, und dem titelgebenden Startspiel, von dem Benutzer Stunden nach dem Start feststellen, dass sie sich nicht mehr abmelden können. Um ein Gott zu werden, hat der Schöpfer Akihiko Kayaba dafür gesorgt, dass Benutzer sterben, wenn ihr Leben Null erreicht oder sie das Nervegear entfernen. Das Konzept von Benutzern, die in der virtuellen Realität gefangen sind, ist in der Science-Fiction weit verbreitet, aber nur wenige Medien machen es so gut wie Sword Art Online .
Ein großer Teil des Grundes liegt darin, dass MMOs wie World of Warcraft und Final Fantasy 14 im Jahr 2012, als die Serie zum ersten Mal auf den Markt kam , unglaublich beliebt waren (und es auch heute noch sind). gängige Tropen des Genres. Im Gegensatz zu anderen Isekai Animes gibt Sword Art Online auch zu, dass die Welt von Aincrad eine Fälschung ist und dass für keinen der Protagonisten die Versuchung besteht, zurückzubleiben … größtenteils.
Inu Yasha
Inu Yasha ist einer der beliebtesten Isekai Anime aller Zeiten und folgt Kagome, einem modernen High-School-Schüler, der in einen Brunnen fällt und in der Sengoku-Zeit Japans landet. Als sie sich mit Inu Yasha, einem halb Dämon, halb Mensch, treffen, begeben sich die beiden auf die Suche nach einem zerbrochenen Juwel. Die Serie, die Komik und düstere Dunkelheit in Einklang bringt, brachte kürzlich eine Fortsetzung hervor, Yashahime: Princess Half-Demon , die jedoch nicht mit dem langjährigen Original mithalten kann.
Mit fast 200 Episoden ist Inu Yasha eine der am längsten laufenden Isekai Animeserien, deren Erfolg auf der erstaunlichen Besetzung der Charaktere beruht. Obwohl die meisten von ihnen als dünne Karikaturen beginnen, insbesondere Miroku und Sango, ist sich das Publikum am Ende der Reise der Hoffnungen, Träume und vollständigen Persönlichkeiten jeder Figur bewusst.
Oberherr
Wie Sword Art Online basiert auch Overlord auf dem Konzept eines Spielers, der in einem MMO gefangen ist, als Grundlage für seine Geschichte, aber dieses Mal ist es sofort viel düsterer. Das Spiel, YGGDRASIL, wird geschlossen, und eine der größten Gilden ihrer Geschichte wird aufgerufen, sich in ihrem Hauptquartier zu versammeln, doch ihr Anführer, Momonga, bleibt bald allein zurück und wartet darauf, dass der Server geschlossen wird. Aber das ist nicht der Fall, und Momonga bleibt als sein Charakter stecken, übernimmt den Namen der Gilde als seinen eigenen, und nun scheint das Spiel die Realität ersetzt zu haben.
Diesmal geht es in einem MMO-basierten Isekai Anime nicht darum, ein höheres Level zu erreichen und die digitale Welt zu erkunden, um zu entkommen, sondern um einen sehr mächtigen Charakter, der aus den moralischen Zwängen des wirklichen Lebens befreit wurde, zum Beispiel Ich fühle mich schlecht, wenn ich jemanden töte. Schlimmer noch ist, dass Satarou Suzuki, der Spieler hinter Momonga, mit dem Verlust seiner Freunde zu kämpfen hat, die alle das Spiel mit ihm gespielt haben und ihr Leben weiterleben, eine Erfahrung, mit der sich jeder identifizieren kann julian henry de niro.
Die Vision von Escaflowne
Ein erfolgreicher Isekai Anime aus der Mitte der 90er Jahre, The Vision of Escaflowne , folgt einem anderen Highschool-Mädchen, Hitomi, wie sie sich auf dem Planeten Gaea wiederfindet und mitten in einen Kampf zwischen dem Zaibach-Reich und seinen Nachbarländern gerät. Die wahre Natur von Gaea, die der Erde verblüffend ähnlich zu sein scheint, wird schließlich im Laufe von 26 Episoden (und einem Film) enthüllt, aber die wirkliche Überraschung ist, wie daraus ein klassischer Anime wurde, wenn das Setting wie zusammengebastelt wirkt von zufälligen anderen Anime-Konzepten.
Das ist Absicht, denn ein Mecha-Anime war in Japan schon seit Jahrzehnten beliebt und der ursprüngliche Autor Shoji Kawamori wollte ihn in eine neue Richtung lenken. „Mittelalterliche Königreiche, bewacht von riesigen Ritter-Mechs“ war außerhalb Japans sofort ein Hit, wo „ The Vision of Escaflowne“ einer der ersten Animes war, der in westlichen Ländern den Mainstream erreichte. Heute sind die Animationen immer noch gut, aber der Soundtrack gehört nach wie vor zu den besten, die jemals für einen Anime komponiert wurden.