Mithilfe der Color theory können Sie durch Farbmanipulation in der Vorproduktion, beim Dreh und in der Nachbearbeitung den Ton und die Stimmung für den Betrachter festlegen. Aber was genau ist Color theory?
Die Color theory ist ein erklärbares Phänomen, das während der Renaissance unter Malern aufkam. Obwohl den Farben grundlegende Attribute zugewiesen wurden, dauerte es mehrere Jahrhunderte, bis Albert H. Munsell ein dreidimensionales Farbsystem entwickelte, das sich auf Farbton, Helligkeit und Farbsättigung konzentrierte. Dieses System, das Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde, wurde im Lauf der Zeit hochpräzise und wissenschaftlich. Wenn Sie sich seine Arbeit und ihre Entwicklung sowie ihre Anwendungen ansehen, können Sie die grundlegenden Grundlagen der Color theory leicht verstehen.
Es ist vielleicht schwer vorstellbar, aber keine zwei Menschen sehen Farben genau gleich. Das liegt daran, dass nicht alle Menschen von Natur aus gleich gebaut sind. Einer wissenschaftlichen Studie zufolge sind 11 Prozent der Weltbevölkerung teilweise farbenblind und 0,5 Prozent nahezu oder vollständig farbenblind. Subtile Farbunterschiede sind für Menschen oft schwer zu erkennen. Daher sind nicht alle Farbkombinationen oder sogar Farben für jeden optisch ansprechend.
In der traditionellen Color theory, dem von Munsell vor der Erfindung des Farbfernsehens und des Digitaldrucks verwendeten Farbsystem, sind die Grundfarben Rot, Gelb und Blau (RYB). Mit dem Aufkommen des Farbfernsehens entwickelten Ingenieure ein neues System mit Rot, Grün und Blau (RGB). Im Druck sind es Cyan, Gelb, Magenta und Key (CYMK), wobei Key, normalerweise Schwarz, technisch gesehen keine Farbe, sondern eine neutrale Farbe ist. Künstler und Designer verwenden Munsells RYB-System häufig. RGB hat nie ein formales System für die Color theory übernommen. Im Folgenden verwenden wir jedoch mehrere RGB-Beispiele.
Grundlegende Color theory
In den meisten heute verwendeten Farbsystemen gibt es drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben. Die Idee hinter den Primärfarben ist, dass Sie diese drei Farben mischen können, um alle anderen Farben zu erzeugen. Eine gute und flüssige Möglichkeit, dies zu sehen, besteht darin, mit den RGB-Schiebereglern in Adobe Photoshop herumzuspielen .
Hier ist eine kurze Aufschlüsselung:
Traditionelles (Munsell) Farbsystem
Primärfarben: Rot, Gelb, Blau
Sekundärfarben: Grün, Orange, Lila
Tertiärfarben: Gelb-Orange, Rotorange, Rot-Lila, Blau-Lila, Blau-Grün, Gelb-Grün
RGB-Farbsystem
Primärfarben: Rot, Grün, Blau
Sekundärfarben: Cyan, Gelb, Magenta
Tertiärfarben: Rot-Gelb, Grün-Gelb, Grün-Cyan, Blau-Cyan, Blau-Magenta, Rot-Magenta
CYMK-Druckfarbraum
Primärfarben: Cyan, Gelb, Magenta, Schwarz
Sekundärfarben: Rot, Grün, Blau
Tertiärfarben: Rot-Gelb, Grün-Gelb, Grün-Cyan, Blau-Cyan, Blau-Magenta, Rot-Magenta
Es ist erwähnenswert, dass niemand den CYMK-Farbraum wirklich für Designzwecke verwendet. Der Druckprozess verwendet CMYK, während Designer die traditionelle Color theory von Munsell verwenden.
Farben können in warme und kalte Farben unterteilt werden. Kühlere Farben treten oft in den Hintergrund und werden von uns normalerweise als sanft oder ruhig wahrgenommen. Warme Farben stechen hervor und treten in den Vordergrund, was wir oft als laut oder hektisch wahrnehmen. Bei der Beleuchtung können sie räumliche Beziehungen verstärken und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche lenken. In strategischer Kombination mit dem Wert, der Helligkeit einer Farbe, können Sie ein Bild erstellen, das wirklich hervorsticht.
Komplementärfarbe
Komplementärfarben sind Farbsätze, die in Kombination Grau ergeben. Weiß, Schwarz und Grau sind eigentlich das Fehlen von Farbton und Sättigung. Der Farbton ist die Farbe und die Sättigung die Intensität der Farbe. Komplementärfarben sind wichtig, weil sie optisch sehr ansprechend sind. Sie können Komplementärfarben erkennen, indem Sie auf einem Farbkreis eine gerade Linie von einer Farbe zur anderen ziehen. Trotzdem gibt es in Munsells System drei Farbpaare, die sich am besten ergänzen: Rot-Grün, Orange-Blau, Gelb-Violett. Im RGB-System gibt es Rot-Cyan, Grün-Magenta und Blau-Gelb.
Komplementärfarben sind zwar optisch am ansprechendsten, es gibt jedoch auch andere Farboptionen. Triadische Farben sind Farben, die im Farbkreis gleichmäßig verteilt sind. Sie können als Paar wie Gelb-Rot oder als Gruppe wie Gelb-Rot-Blau verwendet werden. Diese Farben passen gut zusammen. Analoge Farben sind drei Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen. Gelb, Orange und Rot sind beispielsweise Farbkombinationen, die wir oft optisch ansprechend finden.
Verwendung der Color theory im Film
Vor der Einführung von Farbfilmen färbten Filmemacher den Film, um einem ganzen Abschnitt eine bestimmte Stimmung zu verleihen. Blau wurde zum Synonym für Nacht. Auch heute noch wird nachts oft mit tiefblauen Füllungen gedreht, wodurch die Schatten einen dunkelblauen Farbton erhalten, anstatt schwarz zu sein.
Hugo
Martin Scorseses „Hugo“ ist ein gutes Beispiel für einen modernen Film, in dem die Farbe Blau für Nacht verwendet wird. Als DW Griffith „Die Geburt einer Nation“ drehte, verwendete er eine Reihe von Farbtönen auf dem belichteten Filmmaterial. Dieser Prozess war mühsam und teuer, und es bedurfte der Erfindung und Verbesserung des Farbfilmmaterials, bevor Filmemacher die Color theory aktiv nutzten, um künstlerischere Werke zu schaffen.
Rio Bravo
Wenn Sie sich John Wayne im Film „Rio Bravo“ ansehen, werden Sie feststellen, dass er ein blaues Hemd mit einer rotbraunen Weste trägt. Sein Hut, ein staubiges Gelb, ergänzt die beiden anderen Farben seines Ensembles. Er ist die einzige Figur im Film, die alle drei Grundfarben trägt. Dadurch fällt er mehr auf und wir, die Zuschauer, fühlen uns auf der Leinwand auf natürliche und unbewusste Weise zu ihm hingezogen.
Spider Man
Als Referenz für einen aktuelleren Film können Sie sich Sam Raimis ersten „Spiderman“-Film ansehen. Spidermans rot-blauer Anzug hebt sich dramatisch von den bernsteinfarbenen Gebäuden und warmen gelben Highlights ab. Sogar die Wolken am Himmel haben einen gelben Schimmer. Dadurch scheint unser ohnehin schon lebhafter Held das Einzige auf dem Bildschirm zu sein.
Titanic
Ein weiteres großartiges Beispiel für Color theory sowohl im Produktionsdesign als auch in der Kinematographie ist „Titanic“ von James Cameron. Der Untergang findet in einer blaustichigen Nacht statt. Die goldenen Lichter des Schiffs ziehen den Blick auf das Schiff und heben es vom Hintergrund ab. Die wahre Magie von „Titanic“ liegt natürlich darin, dass beide Color theory modelle (RYB und RGB) gleichzeitig verwendet werden. Die romantischen Sequenzen verwenden Blau und Orange, während das Schiff und sein Untergang Blau und Gelb verwenden.
Sehen Sie sich das berühmteste Bild aus „Titanic“ an, mit Kate Winslet und Leonardo DiCaprio auf dem Bug des Schiffes. Kate Winslet trägt ein dunkelblaues Kleid mit einem weißen Unterhemd. Dieses wird durch die Beleuchtung orange, wodurch sie sich noch stärker vom verwaschenen blauen Hintergrund des Wassers abhebt. Kate Winslet wird von einem orangeroten Licht beleuchtet, das im Laufe des Films intensiver wird, da sich ihre Figur immer mehr verliebt. Das orangefarbene Licht ist kein Zufall – es ergänzt Blaugrün, Winslets natürliche Augenfarbe.
Kubrick und Farbe
Stanley Kubrick begann in den 1950er Jahren mit dem Filmemachen. Seine frühen Filme waren schwarz-weiß, da Farbfilme damals sehr teuer waren und nur bei Filmen mit großem Budget und großen Stars verwendet wurden. Sein erster Technicolor-Film „Sparticus“ (1960) hatte ein ausführliches Storyboard und wurde sogar denselben strengen Farbtests unterzogen, die Walt Disney für alle seine Spielfilme verwendete, da Kubrick von Farbe besessen war. Aufgrund von Problemen mit dem Schauspieler Kirk Douglas weigerte sich Kubrick, mit Starschauspielern zu arbeiten, was dazu führte, dass er fast acht Jahre lang nicht in Farbe arbeitete.
Für sein Meisterwerk „2001: Odyssee im Weltraum“ kehrte Kubrick zum Farbfilm zurück. In der Computerraumszene von Hal 9000 inszeniert Kubrick den Schauspieler Keir Dulea (Dr. Dave Bowman) in einem bedrohlich roten Raum. Kubrick beleuchtete das Gesicht des Schauspielers mit einem blaugrünen Licht. Dadurch wird der Blick ganz natürlich auf sein Gesicht gelenkt. Kubricks bahnbrechender Film sollte die Verwendung der Color theory im Science-Fiction-Genre stark beeinflussen.
Kubrick glaubte, dass Rot die stärkste Farbe sei, und nutzte es, um Figuren und Handlungen hervorzuheben. Als Kubrick „Barry Lyndon“ drehte, beschäftigte er sich mit der Color theory der Renaissance und ließ sie in seine künstlerische Leitung einfließen. Seinen besten und am meisten übersehenen Einsatz von Farbe findet er jedoch in „Shining“ statt. Zwei blau gekleidete Mädchen stehen in einem gelben Flur. Eine Sekunde später sind sie mit rotem Blut beschmiert. Der unbewusste Einsatz von Farbe machte das Bild so fesselnd, dass wir nicht wegsehen wollten. Dadurch bleibt das Bild für immer in unseren Köpfen haften, genau wie Kubrick es wollte.
Color theory in der Grafik
Die Color theory kann, wenn sie auf Grafiken angewendet wird, viel kniffliger sein. Während Farben im Film oft subtil sein müssen, ist dies bei Grafiken nicht unbedingt der Fall. Grün und Rot werden in fast jeder Weihnachtswerbung in den Vereinigten Staaten verwendet. Tatsächlich werden Grün und Rot so oft zusammen verwendet, dass Motion-Graphics -Künstlern beigebracht wird, diese beiden Farben im Design ausdrücklich zu vermeiden. Andere Komplementärfarben und sehr gesättigte Farben werden jedoch häufig verwendet. Eine unterhaltsame und oft interessante Herausforderung besteht darin, eine beliebte Marke zu finden, die Rot, Gelb, Grün oder Blau nicht in einem maximalen Farbton verwendet.
Die Bedeutung der Farben
Farben haben keine eindeutige internationale Bedeutung. Vielmehr werden Farben von Kulturen inhärent Bedeutungen zugewiesen. In den Vereinigten Staaten assoziieren wir Rot oft mit dem Bösen oder Schurken. Die historische Grundlage dafür ist überraschend.
Fast alle Feinde Amerikas verwendeten Rot in ihren Uniformen oder Flaggen. Beispiele hierfür sind: die britischen Rotröcke, die Deutschen im Ersten Weltkrieg (Flagge: rotes Feld mit schwarzem Eisernen Kreuz), die Nazis (Flagge: Hakenkreuz auf rotem Feld), die Japaner im Zweiten Weltkrieg (Flagge: weißes Feld mit roter aufgehender Sonne). Sogar in der Politik ist der Einfluss sichtbar, wenn der Kommunismus in den USA als „Rote Angst“ bezeichnet wird. Es überrascht daher nicht, dass Bösewichte im amerikanischen Kino oft Rot tragen. Dracula wird oft mit einem schwarzen Umhang mit rotem Futter oder einem dunkelroten Anzug dargestellt. Darth Vader schwingt ein rotes Lichtschwert. Hal 9000 beobachtete Sie durch einen schwarzen Kreis mit einer roten Linse. In den meisten östlichen Ländern wie China hat Rot eine ganz andere Bedeutung. Bei der Auswahl der Farben ist es wichtig, die Kultur oder den Hintergrund Ihres Zielpublikums zu berücksichtigen.
Auch Farben können Bedeutung haben. In der „Matrix-Trilogie“ hilft die Beleuchtung mit zwei verschiedenen Farben, die Unterschiede zwischen den beiden Welten zu verdeutlichen: Grün steht für die Matrix (die computergenerierte Welt) und Blau für die reale Welt. Da Grün keine natürliche Farbe für Licht ist, verstärkt es unbewusst die Unnatürlichkeit der Matrix. Durch die Verwendung der grünen Computergrafik wird der Grünton zum Synonym für die Matrix HitFilm Pro.
Anwendung der Color theory auf alltägliche Videos und Fotografien
Beim digitalen Filmen steht Ihnen oft nicht das Budget einer großen Hollywood-Produktion zur Verfügung. Der Tausch von Geld gegen Kontrolle kann sich dennoch zu Ihrem Vorteil auswirken, da er Ihnen mehr künstlerische Freiheit lässt. Betrachten Sie jede Produktion als eine Gelegenheit, Ihre Color theory kenntnisse anzuwenden. In der Vorproduktion können Sie Garderobe und Hintergründe auswählen, die einander ergänzen. Sie können Personen vor einem Hintergrund inszenieren, der zu ihrem Hautton oder ihrer Kleidung passt. In der Nachbearbeitung können Sie die Sättigung bestimmter Farben ändern, um die komplementären Beziehungen der Farben zu verstärken. Sie können die Color theory in Ihren Bewegungsgrafiken verwenden, um auffällige visuelle Elemente zu erstellen. Indem Sie in Ihren Projekten einen einheitlichen Farbgebrauch formulieren, können Sie Ihren Produktionen Bedeutung und vieles mehr verleihen.
Wéland Bourne ist ein preisgekrönter Filmemacher sowie VFX- und Motion-Graphic-Künstler.