Noch vor nicht allzu langer Zeit war die color grading ein separater Postproduktionsprozess. Doch seitdem die Bearbeitungssoftware mit dedizierten Maschinen Schritt hält, verschwimmen die Grenzen zwischen Videoeditor und color grading.
Heutzutage wird von Redakteuren erwartet, dass sie sich mit color grading auskennen und diese auch umsetzen, wenn sie für Projekte eingestellt werden. Es ist wichtiger denn je, zu verstehen, was color grading ist und warum Sie sich darauf verlassen können.
Die einfache Antwort lautet: Es handelt sich um einen Postproduktionsprozess, bei dem es ausschließlich darum geht, die Farbqualitäten eines aufgenommenen Bildes zu verändern. Dazu gehören Kontrast, Schärfe, Schwarztiefe, Weißabgleich, Farbüberlagerungen/Spotlights und Gesamtsättigung. Das mag klinisch klingen, aber bei richtiger Anwendung hat die color grading einen drastischen Einfluss auf den Gesamtton, die emotionale Wirkung und die Erzählweise Ihres Projekts. Daher ist sie ein wesentlicher Bestandteil der Videobearbeitung .
Color grading vs. Farbgrading
Die meisten Leute verwenden die Begriffe color grading und Farbabstufung synonym, aber es gibt einen Unterschied. Korrektur bezieht sich eher auf das „Reparieren“ des präsentierten Bildes und ist traditionell der erste Schritt im Prozess. Es geht darum, sicherzustellen, dass das aufgenommene Filmmaterial so aussieht, wie es beabsichtigt ist. Durch das Ausbalancieren der Weißtöne und das Sicherstellen, dass die Dinge nicht verwaschen oder übersättigt sind, können Sie also ein besseres Aussehen erzielen.
Der nächste Schritt ist die color grading. Mit der color grading können Sie das korrigierte Filmmaterial verwenden und eine allgemeine Stimmung oder Ästhetik für Ihre Szenen festlegen. Sie können auch Änderungen an visuellen Effekten vornehmen, z. B. Tag durch Nacht ersetzen. Obwohl die meisten in beiden Prozessen verwendeten Tools gleich sind, ist es wichtig, den Unterschied zu kennen. Außerdem ist es immer hilfreich zu wissen, wann Sie sie einsetzen müssen.
Wann wird color grading verwendet?
Es gibt eine Reihe von Gründen, color grading in ein Projekt zu integrieren. Wie bei allen anderen Videoproduktionstools, die Ihnen zur Verfügung stehen, ist es jedoch wichtig zu wissen, wann Sie sie einsetzen sollten. Ein zu starker oder übermäßiger Einsatz kann für ein Projekt genauso schädlich sein wie gar nichts zu tun .
Die Verwendung von Farben zur Darstellung von Stimmungen ist kein neues Konzept. Sehen Sie sich die Verbreitung von Stimmungsringen aus den vergangenen Jahrzehnten an. Es gibt eine Fülle von Farbtheorien darüber, welche Farbtöne bestimmte Reaktionen hervorrufen. Sie müssen jedoch herausfinden, wann und wie Sie sie bei Ihrem Publikum einsetzen.
Das ist nicht immer einfach, aber je mehr Projekte Sie damit durchführen, desto besser werden Sie ein Gefühl dafür bekommen, welche Abstufungstechniken Sie anwenden. Sie müssen über Ihr Video und die Geschichte, die Sie erzählen, nachdenken. Wenn Sie sich Ausschnitte des Projekts ansehen, denken Sie darüber nach, welche Emotionen Sie bei den Zuschauern während bestimmter Sequenzen hervorrufen möchten.
Angenommen, Sie haben eine Szene, in der Ihre Hauptfigur schlechte Nachrichten erhält. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie die Dynamik der Szene mithilfe der color grading beeinflussen können . Sie könnten den traurigen Aspekt verstärken, indem Sie dunklere Blautöne hinzufügen, oder eine heftigere/wütendere Reaktion zeigen, indem Sie die Rottöne erhöhen. Beides löst bei Ihrem Publikum völlig unterschiedliche Reaktionen aus, daher ist es wichtig zu wissen, was Sie erreichen möchten.
Es gibt keine festen Regeln, wann Sie Ihre color grading optionen anwenden sollten. In den meisten Fällen lernen Sie durch Übung und Instinkt, wann die idealen Zeitpunkte für deren Einsatz sind. Das Studium von Farbtheorien wird Ihnen diese Entscheidungen erheblich erleichtern.
Tonalität
Neben Spotlighting, VFX-Änderungen und dem Schaffen der Stimmung für bestimmte Szenen ist eine der bekanntesten Anwendungen der color grading das Schaffen eines Gesamttons. Nehmen wir beispielsweise „ Matrix“ , wo im Wesentlichen zwei monochromatische Farbschemata verwendet werden. Alle Szenen, die in der Matrix spielen, verwenden einen blassen Grünton. Im Gegensatz dazu haben die „echten“ Sequenzen eine dramatischere blaue Überlagerung. Abgesehen von dem praktischen Nutzen, Verwirrung beim Publikum zu vermeiden, wenn der Film zwischen den beiden Einstellungen hin- und herspringt, sorgen diese Farben für einen durchgehend konsistenten Ton.
Die kränklichen Grüntöne spiegeln eine falsche, traumhafte Welt wider. Dies erinnert an die Computermonitore der alten Schule. Die reale Welt in Blau zu belassen, betont die düstere, kalte Zukunft als starken Kontrast. Ähnlich wird in „Game of Thrones“ Blau verwendet, um die Kälte und Isolation der Mauer im Norden darzustellen.
Im Gegensatz dazu werden in Peter Jacksons „Die Gefährten“ zu Beginn hellere Grüntöne verwendet, um Frodos Jugend und Naivität hervorzuheben, und gegen Ende dunklere Grüntöne, um die zunehmende Verderbtheit der Welt im Verlauf seiner weiteren Reise darzustellen.
Der Effekt funktioniert auch bei anderen Projekten. Unternehmensvideos beispielsweise verwenden hellere Orange- und Gelbtöne, um eine warme, einladende Atmosphäre zu erzeugen. Diese erzeugen Gefühle von Glück und Freundlichkeit, Stimmungen, die den Mitarbeitern definitiv dabei helfen, positiver mit dem umzugehen, was sie sehen tripod.
Hab keine Angst
Es lässt sich nicht leugnen, wie wichtig die color grading für Ihre Videos ist. Sie ist ein unschätzbar wertvolles Tool zum Geschichtenerzählen, um emotionale Darbietungen in den Mittelpunkt zu rücken oder die Gedanken Ihres Publikums zu beeinflussen. Auch wenn die color grading zunächst entmutigend wirken kann, werden die Ergebnisse Ihre Videos aufwerten und den Aufwand lohnenswert machen.