Sir Ben Kingsley ist einer der renommiertesten Schauspieler seiner Zeit. Er hat im Laufe seiner Karriere unzählige Auszeichnungen erhalten und war sowohl auf der Leinwand als auch auf der Bühne in den unterschiedlichsten Rollen zu sehen. Es ist ziemlich erstaunlich, wie vielseitig seine Auswahl an Teilen ist. Hier ist jemand, der sowohl die Titelrolle in „Gandhi“ spielen als auch als dummer Bösewicht in der Sacha Baron Cohen-Komödie „Der Diktator“ auftauchen kann.
Kingsleys berühmteste Rollen in Filmen wie „Bugsy“, „Haus aus Sand und Nebel“ und „Tod und das Mädchen“ werden oft zu seinen besten gezählt, aber seine Karriere ist komplexer als nur eine Liste von Auszeichnungen. Während seine frühen Arbeiten ihn als jemanden auszeichneten, der ein großes Vermächtnis hinterlassen würde, ist Kingsley immer noch ein arbeitender Schauspieler, der immer wieder in neuen Projekten auftaucht. Zwischen seiner wiederkehrenden Rolle als Trevor Slattery im Marvel Cinematic Universe und seinen gelegentlichen Auftritten in Direct-to-VOD-Actionthrillern hat Kingsley sich einer neuen Generation von Fans vorgestellt. Hier sind die 14 besten Filme von Ben Kingsley, sortiert.
14. Selbst/weniger (2015)
„Self/less“ ist die Art von generischem Science-Fiction-Actionthriller, der davon profitiert, jemanden wie Ben Kingsley involviert zu haben. Der Film vermeidet keine Klischees, die man nicht schon unzählige Male zuvor gesehen hat, aber Regisseur Tarsem Singh hat einen erfrischend stilisierten Ansatz, der die Geschichte sicherlich unterhaltsamer macht. Dennoch rangiert der Film selbst hier ganz unten, da er nicht annähernd so effektiv wäre, wenn es nicht ein paar Schlüsselszenen mit Kingsley gäbe, die den Anfang und das Ende abrunden.
Kingsley spielt Damian Hale, einen Milliardär, der erfährt, dass er an einer unheilbaren Krankheit stirbt. Während er versucht, sich auf das Ende seines Lebens vorzubereiten, glaubt Damian, dass es für ihn wichtig ist, Kontakt zu seiner Tochter Claire (Michelle Dockery) aufzunehmen. Sie sind seit Jahren entfremdet und obwohl Damian weiß, dass sie kein Interesse daran hat, ihn zu sehen, ist es ihm wichtig, dass sie weiß, wie stolz er auf sie ist. Doch Dr. Francis Jensen von Matthew Goode macht Damian einen interessanten Vorschlag: Er kann sein Bewusstsein auf den Körper eines jüngeren Mannes namens Mark Bitwell (Ryan Reynolds) übertragen lassen. Kingsley und Reynolds leisten hervorragende Arbeit, Damians Charakterisierung in beiden Rollen konsistent zu machen. Während Reynolds die meisten Actionsequenzen übernimmt, sind die Schlüsselmomente zwischen Kinglsey und Dockery beeindruckend.
13. Der Spaziergang (2015)
„The Walk“ ist ein relativ charmanter biografischer Film, der durch das Ungesagte eine größere Resonanz erhält. Der Film erforscht das Leben des unglaublichen französischen Hochseilkünstlers Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), der am 7. August 1974 einen unbefugten Spaziergang auf einem Drahtseil zwischen den Zwillingstürmen des World Trade Centers unternahm. Es ist unmöglich, Petit’s anzusehen Gehen Sie weiter und denken Sie nicht an die Terroranschläge vom 11. September 2001. Der Film endet mit einem berührenden Bild der hoch aufragenden Türme und ist den Opfern der Anschläge gewidmet.
Es ist zweifellos eine Möglichkeit für Regisseur Robert Zemeckis, den Subtext anzuerkennen, aber der Film ist vor allem eine Hommage an den Erfindungsgeist mutiger Künstler. Ben Kingsley verkörpert diese Themen in seiner Rolle als Papa Rudy, einem Showman, der während seines Aufenthalts in Paris, Frankreich, von Petits Jonglierfähigkeiten beeindruckt ist. Als Papa Rudy erkennt, dass dieser ehrgeizige junge Mann das Zeug dazu hat, seiner Crew beizutreten, wird er zum Mentor von Petit. Der Film zeigt hervorragend, wie eine Gemeinschaft von Künstlern zusammenhält, und Kingsley zeigt, wie großzügig Papa Rudy ist, Petit zu ermutigen, seine Träume zu verwirklichen.
Es passt, dass Kingsley die Rolle eines Veteranen spielt, der einen jüngeren Mann unterrichtet, denn in vielerlei Hinsicht fühlt es sich an wie das, was er mit Levitt macht. Interessanterweise beginnt Levitt, einige von Kingsleys Manierismen zu verkörpern, sobald Petit nach Amerika reist.
12. Lucky Number Slevin (2006)
Während „Lucky Number Slevin“ die Zuschauer sicherlich dazu auffordert, einige logische Sprünge zu machen und einige lächerliche Szenarien zu akzeptieren, ist es ein wirklich unterhaltsamer Pulp-Thriller, der vielen großartigen Schauspielern einfach Spaß macht. Ben Kingsley spielt eine amüsante Rolle als Gangster, der einfach als „Der Rabbi“ bekannt ist.
„Lucky Number Slevin“ handelt von Slevin Kelevra (Josh Hartnett), der versehentlich von Handlangern entführt wird, die für einen Gangster namens „The Boss“ (Morgan Freeman) arbeiten. Der Boss und der Rabbi befinden sich mitten im Krieg; Der Boss glaubt, dass der Rabbi seinen Sohn ermordet hat und möchte, dass Slevin aus Rache den Sohn des Rabbiners, „Die Fee“ (Michael Rubenfeld), ausschaltet.
Von da an wird es ziemlich verdreht, aber sowohl Kingsley als auch Freeman schaffen es, den schmalen Grat zwischen Legitimität und Lächerlichkeit zu ziehen. Während beide Slevin einschüchtern, schreckt keiner der Schauspieler vor der inhärent breiigen Natur des Stoffes zurück. Kingsley erlebt einen großartigen Moment, als der Rabbi und der Boss von Slevin gefesselt werden. Obwohl beide dem Tod direkt in die Augen blicken, kann der Rabbi nicht anders, als seinem langjährigen Rivalen eine letzte Beleidigung zuzuwerfen.
11. KI Künstliche Intelligenz (2001)
Viele Kinoliebhaber glauben, dass Steven Spielberg und Stanley Kubrick die Kerngegensätze der Filmsprache darstellen. Während Spielberg für Optimismus, emotionale Resonanz und Aufregung steht, steht Kubrick für Zynismus, Paranoia und Trauma. Allerdings arbeiteten Spielberg und Kubrick zusammen, um das dystopische Märchen „KI Künstliche Intelligenz“ zum Leben zu erwecken.
Der Film erkundet das Leben eines Prototyps eines Mecha-Kindes namens David (Haley Joel Osment). Das Einzige, was David möchte, ist, von seinen Adoptiveltern Henry (Sam Robards) und Monica Swinton (Frances O’Connor) geliebt zu werden, aber sie können ihn nur als Ersatz für ihren verstorbenen leiblichen Sohn betrachten. Am herzzerreißendsten ist der Schluss des Films, als David 2.000 Jahre nach dem Aussterben der Menschheit aufwacht.
Ben Kingsley erscheint in einem entscheidenden Moment als die Stimme des Außerirdischen namens „The Specialist“, der David die harte Realität erklärt. Kingsleys eindringliche Stimme zeigt, wie miserabel Davids Leben geworden ist, da er nie ein „richtiger Junge“ werden wird. Darüber hinaus scheint Kingsley in einer Art Hommage an Kubricks früheres Werk die Stimme des Roboters HAL aus „2001: Odyssee im Weltraum“ nachzuahmen.
10. Sexy Biest (2000)
Jonathan Glazers stilisierter Krimi „Sexy Beast“ ist bereits ein moderner Klassiker. Während viele Kriminalfilme der späten 1990er und frühen 21. Jahrhunderte versuchten, die filmischen Stile von Quentin Tarantino oder Guy Ritchie nachzubilden, hat Glazer das Gefühl, mit diesem Genre etwas Einfallsreiches und Neues zu machen. „Sexy Beast“ ist sowohl äußerst unterhaltsam als auch ziemlich eindringlich; Es zeigt, dass man, wenn man einmal in das kriminelle Leben eingetreten ist, diesem nie mehr entkommen kann.
Der Film folgt dem pensionierten Kriminellen Gal Dove (Ray Winstone), der seine Vergangenheit hinter sich lassen und mit seiner Frau Deedee (Amanda Redman) nach Spanien ziehen will. Allerdings wird sich Gal seiner Verbindung zum soziopathischen Kriminellen Don Logan (Ben Kingsley) nie entziehen können. Logan spricht ihn wegen eines neuen Auftritts an und Gal ist gezwungen, erneut mit ihm zusammenzuarbeiten.
Während Winstone sicherlich einen denkwürdigen Durchbruch liefert, kreisen die Schauspieler von Kingsley in jeder Szene um ihn herum. Sein eigenwilliges Verhalten und seine chaotische Persönlichkeit harmonieren perfekt mit der stilisierten Natur der Geschichte. Er kaut die Szenerie, ohne jemals den Sinn für Realismus des Films zu opfern. Am Ende des Films ist klar, dass Kingsleys eindringliche Stimme immer in Gals Kopf bleiben wird.
9. Leben (2015)
Es gibt sicherlich viele Nostalgie für das Goldene Zeitalter Hollywoods, aber „Life“ lüftet die Aura dieser Ära und zeigt, wie herausfordernd die Branche sein kann. Der Film erkundet die Freundschaft zwischen dem LIFE Magazine-Fotografen Dennis Stock (Robert Pattinson) und dem jungen James Dean (Dane DeHaan), der kurz vor dem Ruhm steht. Die Geschichte hat einen eindringlichen Charakter, da das Publikum erkennt, dass Dean bald bei einem Autounfall ums Leben kommen wird.
Ben Kinglsey spielt eine entscheidende Nebenrolle als Jack L. Warner, den Präsidenten von Warner Bros. in diesem Jahrzehnt des Wandels. Ein Schauspieler in Kingsleys Dienstalter ist die perfekte Besetzung für die Rolle eines Mitglieds der „alten Hollywood-Garde“, der an nichts anderem als dem Geschäftlichen interessiert ist. Eines der Dinge, mit denen Dean im Laufe des Films zu kämpfen hat, ist der Unterschied zwischen einem „Star“ und einem „großartigen Schauspieler“. Dean ist ehrgeizig und hungrig nach großen Rollen. Er findet jedoch, dass Leute wie Warner nur wollen, dass er in ihr idealisiertes Bild eines Filmstars passt. Kingsley zeigt diesen Zynismus deutlich. Obwohl der Film relativ realistisch ist, hat Kingsley in manchen Momenten durchaus Spaß daran, sich die Szenerie anzuschauen.
8. Ritter der Pokale (2016)
Ben Kingsley hat im Laufe seiner Karriere sicherlich mit einer vielseitigen Gruppe von Filmemachern zusammengearbeitet, aber nur wenige Regisseure sind so unberechenbar wie Terrence Malick. Malicks Stil ist nicht jedermanns Sache, aber er schafft es immer wieder, eine unglaubliche Gruppe von Schauspielern in seine Filme einzubeziehen. „Knight of Cups“ ist vielleicht der undurchdringlichste Film seiner Karriere; Die scheinbar handlungslose Erzählung dreht sich um den Drehbuchautor Rick (Christian Bale), der sich seiner Trauer stellt. Der Film besteht aus acht verschiedenen Segmenten, die verschiedenen Tarotkarten entsprechen.
„Knight of Cups“ mag für einige Zuschauer mehr Stil als Inhalt sein, aber durch die Erzählung von Ben Kingsley bekommen wir einen Eindruck davon, was der Film zu sagen versucht. Da Rick seinen Impulsen im Allgemeinen nicht widerstehen kann, ist es interessant, die Stimme zu hören, die ihn quält. Kingsleys Stimme ist so anziehend, dass er selbst die chaotischsten Partysequenzen tiefgründig erscheinen lässt. „Knight of Cups“ hat vielleicht nichts besonders Ehrgeiziges im Sinn, aber Kinglseys Rolle deutet zumindest darauf hin, dass der Wahnsinn Methode hat.
7. Iron Man 3 (2013)
„Iron Man 3“ ist einer der umstrittensten Teile des Marvel Cinematic Universe. „Iron Man 3“ stellt nicht nur eine große stilistische Abkehr vom Ton der ersten beiden Filme dar, sondern bietet auch eine Wendung rund um die Figur „The Mandarin“, die das Publikum in der Mitte spaltet. Manche mögen behaupten, dass es eine Ausrede war, „The Mandarin“ zu nichts anderem als einem Schauspieler zu machen, der eine Rolle spielt, aber Shane Blacks Prämisse ist genial.
Die Originalfigur aus den Comics ist nichts weiter als eine fremdenfeindliche Karikatur eines Terroristen. Anstatt solch ein veraltetes Stereotyp zum Leben zu erwecken, stellte Black es in Frage. Aldrich Killian (Guy Pearce) erkennt, dass die Amerikaner einen schrecklichen Bösewicht wollen, dem sie ihre Ängste anhängen können, aber sie sind nicht bereit, die systemischen Probleme in ihrem eigenen Land zu akzeptieren. Ben Kingsley ist für das Gelingen dieser Wendung von entscheidender Bedeutung, und seine ersten Szenen als „falscher Mandarin“ sind absolut furchterregend.
Sobald die Enthüllung gemacht ist, kaut Kingsley die Szenerie auf eine ganz andere Art und Weise. Er ist urkomisch als eigenwilliger Schauspieler, der sich des Schadens, den er angerichtet hat, nicht bewusst ist. Wenn man bedenkt, dass Tony Stark (Robert Downey Jr.) den Großteil des Films damit verbringt, sich mit Traumata zu beschäftigen, war es schön, einen ausgefallenen Charakter wie Trevor in der Mischung zu haben, um zu verhindern, dass der Film zu düster wird.
6. Operationsfinale (2018)
Ben Kingsley war noch nie so furchteinflößend wie im historischen Thriller „Operation Finale“ aus dem Jahr 2018. Während Kingsley verschiedene ikonische Bösewichte aus berühmten Franchises gespielt hat, verkörperte er in „Operation Finale“ einen der bösesten Männer der Weltgeschichte. Kingsley erscheint als Adolf Eichmann , der Nazi-„Architekt“ hinter der „Endlösung“. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen entging Eichmann am Ende des Zweiten Weltkriegs der Justiz. Der Film erzählt die eindringliche Geschichte der israelischen Kommandos, die Eichmann gefangen nahmen und ihn vor einem weltweiten Publikum in Jerusalem vor Gericht stellten.
Auch wenn „Operation Finale“ vor anschaulichen Darstellungen des Holocaust zurückschreckt, ist Kingsley in den wenigen Rückblenden, die der Film enthält, völlig eindringlich. Sein direktes, unerschütterliches Auftreten reicht aus, um einem einen Schauer über den Rücken zu jagen. Noch ärgerlicher sind die Szenen, in denen der polnische Spion Peter Malkin (Oscar Isaac) versucht, mit Eichmann „zu reden“. Eichmann beharrt darauf, dass er lediglich „Befehlen gefolgt“ sei und sich um die Logistik gekümmert habe, aber es ist klar, dass er immer noch einen tiefen Hass auf das jüdische Volk hegt. Für einen Schauspieler ist es nicht einfach, ein echtes Monster zu spielen. Wenn man bedenkt, wie sehr sich Kingsley seinen Rollen verschrieben hat, war es für ihn höchstwahrscheinlich eine große Herausforderung, sich in die Denkweise von jemandem wie Eichmann hineinzuversetzen.
5. Shutter Island (2010)
„Shutter Island“ bietet eine schockierende Wendung, die vom großartigen Martin Scorsese feinfühlig dargelegt wurde. Während einige Filme, die schockierende Enthüllungen beinhalten, dem Hype bei späteren Anschauen nicht gerecht werden, ist „Shutter Island“ so voller Details, dass es noch spannender wird, wenn man die zentrale Einbildung kennt. Es ist beeindruckend, dass die Schauspieler deutlich machen konnten, was wirklich vor sich ging, ohne die Wendung zu offensichtlich zu machen. Ben Kingsley spielt eine besonders einprägsame Rolle , und gegen Ende der Geschichte ist man gezwungen, seine Meinung über seine Beweggründe völlig zu ändern.
„Shutter Island“ begleitet US-Marschall Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) und seinen neuen Partner Chuck Aule (Mark Ruffalo), während sie das mysteriöse Verschwinden von Rachel Solando (Patrica Clarkson) im Ashecliffe Hospital für kriminell Verrückte auf Shutter Island im Hafen von Boston untersuchen . Zunächst scheint der Chefpsychiater der Einrichtung, Dr. John Cawley (Kingsley), der Gerechtigkeit aus dem Weg zu gehen; Seine Gründe für seine Rätselhaftigkeit werden später brillant erklärt. Kingsley gelingt es hervorragend zu zeigen, wie dieser nachdenkliche Arzt die Menschen langsam untersucht, während er mit ihnen spricht.
4. Hugo (2011)
Auch wenn es seltsam erschien, dass Martin Scorsese einen 3D-Familienfilm drehte, hätte „Hugo“ kein besseres Projekt für ihn sein können. „Hugo“ ist eine Liebeserklärung an das klassische Kino, die die Magie des Films für ein Publikum jeden Alters erlebbar macht. Obwohl die Protagonisten jung sind, erforscht der Film die Geschichte des Kinos, während die Titelfigur in die Geheimnisse seines Vaters eindringt. Es ist nur passend, dass ein Schauspieler mit Ben Kingsleys Erfahrung damit beauftragt wurde, den großen Georges Méliès zu porträtieren, einen der einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten.
Méliès schuf klassische frühe Filme wie „Eine Reise zum Mond“ und „Die unmögliche Reise“, die bahnbrechende Techniken in den Bereichen Choreografie, Bühnendekoration und visuelle Effekte verwendeten. Allerdings handelt es sich bei der Version von Méliès, die Kingsley in „Hugo“ porträtiert, um einen älteren Mann, dessen Erbe in Vergessenheit geraten ist. Er ist jetzt ein schrulliger Spielzeugladenbesitzer, der von Hugo Cabret (Asa Butterfield) und seiner Patentochter Isabelle (Chloë Grace Moretz) genervt ist. Erst nachdem er Zeit mit diesen Kindern verbracht hat, erinnert sich Méliès daran, warum er sich überhaupt in Filme verliebt hat.
Kingsley erforscht die Denkweise eines Mannes, der seine Leidenschaften wiederentdeckt; Seine Ausdrucksformen purer Freude sind liebenswert. Ähnlich wie Méliès zum Mentor der jüngeren Charaktere im Film wird, fühlt es sich so an, als würde Kingsley seine jüngeren Co-Stars in der Branche willkommen heißen.
3. Dave (1993)
Politische Komödie ist ein sehr schwer zu fassendes Subgenre. Im schlimmsten Fall kann es bei Filmen, die sich mit relevanten Themen befassen, so wirken, als würden sie entweder das Publikum belehren oder den Themen nicht gerecht werden. „Dave“ schafft es mit seiner optimistischen, positiven Botschaft, diese Probleme zu umgehen. Ironischerweise hat dieser Film über den Präsidenten der Vereinigten Staaten eine sehr einfache Botschaft; Sei einfach nett zu den Leuten!
„Dave“ folgt dem gutherzigen Zeitarbeiter Dave Kovic (Kevin Kline), der zufällig mit Präsident William Harrison Mitchell identisch ist. Als der Präsident nach einer Affäre zusammenbricht, wird Dave vom Stabschef des Weißen Hauses Bob Alexander (Frank Langella) und dem Kommunikationsdirektor Alan Reed (Kevin Dunn) als Ersatz für den Oberbefehlshaber engagiert. Der Vizepräsident Gary Nance (Ben Kingsley) hat keine Ahnung von dem Plan.
Nance ist einfach eine treue Beamtein. Während der Film einen komischen Blick auf das Chaos der Politik wirft, nimmt Kingsley Nances Engagement für die Themen, an die er glaubt, ernst. Es ist befriedigend zu sehen, dass seine Loyalität bis zum Ende des Films belohnt wird.
2. Schindlers Liste (1993)
Verständlicherweise herrscht bei jedem Film, der eine so bedeutsame Tragödie wie den Holocaust thematisiert, Besorgnis. Steven Spielberg macht gleich zu Beginn deutlich, dass diese Geschichte zwar nicht die Erfahrungen aller Überlebenden widerspiegelt, aber einen kurzen Einblick in die Grausamkeiten bietet, die sie ertragen mussten. Der Film erzählt die unglaubliche wahre Geschichte von Oskar Schindler (Liam Neeson), einem deutschen Geschäftsmann, der auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs dabei half, jüdische Menschen in Sicherheit zu bringen. Es ist jedoch die Perspektive seines jüdischen Buchhalters Itzhak Stern (Ben Kingsley), der die nachhaltigen Auswirkungen des Völkermords wirklich erforscht.
Stern stellt Schindler die Mittel zur Verfügung, um diese unschuldigen Menschen in Sicherheit zu bringen. Indem Schindler behauptet, seine jüdischen Arbeiter seien für sein Unternehmen von entscheidender Bedeutung, kann er ihnen Schutz bieten. Kingsley zeigt die inhärente Intelligenz, die Stern bei der Bewältigung dieser Operationen besitzt, aber das bedeutet nicht, dass er emotionslos und kalt ist. Seine ruhigen, eindringlichen Worte an Neeson spiegeln die Last eines Mannes wider, der seine Freunde und Kollegen leiden sah sydney sweeney.
1. Gandhi (1982)
Eine so ikonische historische Figur wie Mahatma Gandhi zu spielen, ist die Art von Entscheidung, die die Karriere eines Schauspielers über Erfolg oder Misserfolg entscheiden kann. Während die Rolle offensichtlich eine Menge dramatisches Potenzial hat, ist Gandhi von einem erheblichen Teil der Weltbevölkerung eine idealisierte Figur. Könnte irgendein einzelner Film ihm gerecht werden? „Gandhi“ ist ungefähr so gut, wie man es sich nur erhoffen konnte. Der 191-minütige Film erkundet jeden Aspekt von Gandhis Leben von seiner Kindheit bis zu seinem Tod.
Ben Kingsley fängt die Anziehungskraft eines natürlichen Anführers ein. Es ist eine persönliche Beleidigung, die Gandhis gewaltlose indische Unabhängigkeitsbewegung gegen das Britische Empire inspiriert. Nachdem Gandhi aus einem Zug „nur für Weiße“ geworfen wurde, wird ihm klar, dass er alle Inder dazu bringen muss, für ihre Freiheit zu kämpfen. Während Kingsley in der Lage ist, Gandhis gerechten Zorn zu zeigen, zeigt er auch sein strategisches Denken. Gandhi erkennt, dass jede Gewalttat ihren Unterdrückern einen Vorwand bieten könnte, gegen das indische Volk vorzugehen. „Gandhi“ ist nicht nur ein Meisterwerk; Es ist ein lehrreiches Lernmittel, mit dem Menschen mehr über das Leben eines der größten Führer der Geschichte erfahren können. Kingsley spielte in einem Film mit, der Generationen in Erinnerung bleiben wird und ihm seinen ersten Oscar-Gewinn einbrachte .