New-Wave-Musik, zwielichtige Bars, Serienmörder, Epidemiologie und das New York City des Jahres 1981 stehen im Mittelpunkt der neuesten Staffel von „American Horror Story“.
American Horror Story Staffel 11, Folgen 1 und 2
Staffel 11 von „American Horror Story“ wird die polarisierendste Episodensammlung des Kreativkollektivs Ryan Murphy/Brad Falchuk sein. Angesichts des schieren Umfangs der Serie will das schon etwas heißen. Allerdings wirken die ersten beiden Folgen von „ AHS NYC“ , „Something’s Coming“ und „Thank You For Your Service“, fast so, als würde Ryan Murphy versuchen, die prestigeträchtigeren TV-Elemente von Murphys Netflix-Hit „ Dahmer“ und „American Crime Story“ mit der sehr spezifischen Subkultur-Erkundung von „ Pose“ und der allgemeinen Atmosphäre eines schmierigeren, schmutzigeren „Cruising“ zu verbinden .
In den Dialogen ist noch immer etwas vom spezifischen Witz von American Horror Story vorhanden, aber der Großteil der Gewalt wird außerhalb des Bildschirms auf fast geschmackvolle Weise dargestellt. Sehr wenig anderes im Vorfeld der Morde könnte als geschmackvoll bezeichnet werden, aber anders als in früheren Staffeln von AHS gibt es, als in „Thank You For Your Service“ einer Figur in den Hals gestochen wird, keine Grand-Guignol-Blutspritzer oder auch nur eine Aufnahme einer Person, die langsam in einer Blutlache stirbt. Es gibt eine Messerstecherei, dann wird weggeschnitten zu Figuren an der Bar, während im Hintergrund Geschrei zu hören ist und Leute in Panik herumlaufen. Es ist seltsam, dass diese Serie nicht jeden kleinen Moment des Grauens ausnutzt, aber wenn man die Serie nach den ersten beiden Episoden beurteilen kann, wird sie sich langsam aufbauen, aber im weiteren Verlauf immer verrückter werden.
Die Betonung sollte auf langsam liegen. „Something’s Coming“ beginnt langsam, wirft eine ganze Menge Charaktere gleichzeitig in getrennten Handlungssträngen auf den Bildschirm, braucht aber länger, um in Gang zu kommen. Das Setting, New York City 1981, erfüllt für mich viele positive Kriterien, vom allgemeinen Erscheinungsbild bis zum unglaublichen Soundtrack, auch wenn es eine ganz andere Welt ist als 2022. Abgesehen von dem in Leder gekleideten Flugzeugbesatzungsmitglied, das enthauptet am Pier aufgefunden wird, konzentriert sich die erste Folge größtenteils auf den Aufbau der Charaktere von Gino (Joe Mantello) und seinem Partner Patrick (Russell Tovey). Gino ist ein offen schwuler Zeitungsreporter für The Native, eine kleine Publikation mit Schwerpunkt auf dem Village, und Patrick ist ein nicht öffentlich bekanntes Mitglied des NYPD, das von seinem Chef Mac (Kal Penn) erheblich unter Druck gesetzt wird, nicht zu tief in eine Story einzutauchen, der beide Männer nachjagen.
Ein Serienmörder macht in der Schwulenszene von New York City Jagd, die Gewalt nimmt zu und das NYPD und die Behörden kümmern sich nicht im Geringsten darum, was mit einer Gruppe schwuler Männer passiert. Patrick wittert die Verbindung und drängt auf offizielle Maßnahmen, kann aber nicht zu sehr drängen, damit seine Tarnung nicht auffliegt. Gino kann so viel Druck ausüben, wie er will, aber ohne den Schutz einer Dienstmarke ist die Wahrscheinlichkeit, dass er von der Polizei angegriffen wird, genauso hoch wie die von Fran (Sandra Bernhard) und ihrem lesbischen Zirkel, die eine gleichberechtigte Vertretung in den Seiten von The Native fordern.
Als Adam (Charlie Carver, auch Produzent und Co-Autor von „Thank You For Your Service“) entdeckt, dass sein Mitbewohner vermisst wird und vermutlich Opfer eines mit Lederriemen bekleideten Ungetüms namens Big Daddy geworden ist, versucht er, die Polizei um Hilfe zu bitten, findet Patrick jedoch mit einem sympathischen Schnurrbart, kann ihm aber nicht viel helfen. Also wendet er sich an Gino und bekommt so wirklich Aufmerksamkeit für die Notlage. Er hat auf eigene Faust ermittelt und gerät dabei in die Angelegenheiten von Isaac Powells Künstler Theo Graves und Zachary Quintos schleimigem Geschäftsführer mit dunkler Seite Sam.
Von den neuen Gesichtern hat Joe Mantello in den ersten beiden Folgen die meiste Leinwandzeit, und Gino ist eine wichtige Figur, mit der das Publikum mitfiebert, da sich die meisten Ereignisse der Serie bis zu einem gewissen Grad um ihn drehen. Charlie Carver spielt Adam als einen bemerkenswert spießigen Charaktertyp in einer Welt, die jeder dekadenten Laune gerecht wird. Er ist nicht daran interessiert, diesen Vorlieben nachzugeben; im Vergleich zu den hedonistischen Theo und Sam scheint er etwas altmodischer zu sein.
Mantello leistet hervorragende Arbeit, insbesondere als er Adam unter seine Fittiche nimmt, um Aufmerksamkeit für die Big Daddy-Morde zu erregen. Russell Toveys hin- und hergerissener Patrick ist nicht ganz so gut; er ist mit Gino zusammen, aber ihre Beziehung ist mehr angespannt als alles andere, bis die beiden tatsächlich anfangen, Detektivarbeit zu leisten. Denis O’Hare taucht in einigen Szenen mit vielen Erklärungen als entzückender Andy Warhol-Typ auf, und sein AHS- Kollege Zachary Quinto sollte in Hollywood eine gefragte Besetzung für einen sadistischen, schäbigen Typen mit seltsamen sexuellen Neigungen sein, wenn man bedenkt, dass Sam sich in weniger als zwei Stunden Leinwandzeit ziemlich schnell vom koksenden Widerling zum Opportunisten entwickelt.
Von den beiden Episoden bietet John J. Grays Debüt dem Regisseur weniger Gelegenheit, sich stilistisch zu beweisen, während Max Winklers zweite Episode etwas auffälliger wird, mit Szenen, in denen Gino unter Drogeneinfluss aus einem pinkfarbenen Neon-Albtraum einer Peepshow auf die Straße stolpert, wo ihn einige halluzinogene Damen der Nacht aus seinem Drogenrausch retten. Winkler darf auch eine besonders seltsame Lagerparty mit Katzen und einem falschen Klaus-Nomi-Performancekünstler/Sänger drehen, sowie ein paar gut gemachte Szenen in einer besonders besorgniserregenden Lederbar, die von Rebecca Dayans Alana geführt wird.
In die Jagd nach dem Serienmörder verwickelt ist eine neue Reihe mysteriöser Leiden, die in der Schwulenszene von New York City auftreten, die die Immunreaktion des Körpers schwächen und einen erschreckenden Anstieg ungewöhnlicher Krankheiten und Parasiten verursachen. Dabei handelt es sich natürlich höchstwahrscheinlich um AIDS, eine reale Krankheit, die weltweit Millionen von Menschen getötet hat und noch immer eines der größten Gesundheitsprobleme der Welt darstellt. Da es sich jedoch um „ American Horror Story“ handelt, könnte der Film auch mit einer mysteriösen Krankheit zusammenhängen, die sich wie ein Lauffeuer unter der Hirschpopulation von Fire Island ausbreitet und von Billie Lourds Wissenschaftlerin Hannah untersucht wird. Eine Krankheit, von der einige Leute glauben, dass sie ihren Ursprung in der US-Regierung hat black summer.
Diese Art von wilder Verschwörungstheorie erinnert mich eher an das AHS, das ich gewohnt bin. Leute, die einen Serienmörder jagen, sind ja schön und gut und können sehr unterhaltsam sein, aber es wären nicht Ryan Murphy und Brad Falchuk, wenn nicht etwas Verrückteres als hemdlose Kerle in Käfigen für mehr Abwechslung sorgen würde. NYC ist im Moment vielleicht eher David Finchers Zodiac als eine Version von William Lustigs Maniac , aber bei allem, was American Horror Story macht , ist immer diese unterschwellige Verrücktheit mit dabei, die nur darauf wartet, von einer Nebenhandlung zum Hauptthema zu werden.