Es gibt niemanden in der Filmbranche, der eine so wilde Karriere hinter sich hat wie Nicolas Cage . Was kann man über einen Mann sagen, der allen Erwartungen trotzt? Cage hat Auftritte gegeben, die sowohl beliebt als auch verspottet sind; Er ist ein preisgekrönter Schauspieler und wurde oft zum Gespött des Internets . Cages Flugbahn ist ebenso unvorhersehbar wie seine Auftritte.
In den letzten Jahrzehnten musste Cage finanzielle Rückschläge hinnehmen. Um seine steigenden persönlichen Ausgaben zu decken, begann er, in Direct-to-Video- oder VOD-Filmen mitzuspielen. Diese Low-Budget-Filme wurden regelmäßig verspottet, aber Cages übertriebene Darbietungen erregten im Internet Kultstatus . Die Fans waren fasziniert von seinen seltsamen schauspielerischen Entscheidungen (und seinen unvergesslichen Gesichtsausdrücken). Cage sagt, er bereue es nicht, eine dieser Rollen übernommen zu haben; Er war nie weniger als 100 % engagiert.
In letzter Zeit haben viele Filmfans ihre Haltung zu Cage überdacht. Obwohl er immer noch in vielen B-Movie-Titeln mitspielt, hat Cage mehrere von der Kritik gefeierte Auftritte in kleineren, unabhängigen Filmen abgeliefert. In seinem neuen Film „ The Unbearable Weight Of Massive Talent “ spielt er die exzentrischste Figur seiner gesamten Karriere: sich selbst. Es ist nie ein schlechter Zeitpunkt, einen der einzigartigsten Schauspieler aller Zeiten zu feiern. Deshalb finden Sie hier eine Rangliste der 20 besten Filme von Nicolas Cage.
20. Wissen
Der Science-Fiction-Krimi „Knowing“ von Alex Proyas aus dem Jahr 2009 ist keineswegs ein perfekter Film. Es kann schwierig sein, die komplexe Abfolge der Ereignisse zu verfolgen, und viele der Schlussfolgerungen, die der Film zieht, wirken lächerlich. Allerdings stellt Proyas interessante Fragen zu religiösen Prophezeiungen, die den Film lohnenswert machen. Es ist die Art von gewagtem, originellem Science-Fiction-Projekt, das fesselnde Charaktere erfordert, in die der Zuschauer investieren kann. Nicolas Cage liefert eine überraschend zurückhaltende Darstellung eines trauernden Vaters ab, der zu der Überzeugung kommt, dass er die Macht hat, die Menschheit vor einer bevorstehenden Katastrophe zu retten.
„Knowing“ folgt dem MIT-Astrophysikprofessor John Koestler (Cage), der nach dem Tod seiner Frau Schwierigkeiten hat, Kontakt zu seinem Sohn Caleb (Chandler Canterbury) aufzunehmen. Es gibt nur noch wenige Dinge, die John mehr begeistern, aber sein Interesse an der Bergung einer Zeitkapsel in der Grundschule seines Sohnes wächst. John entdeckt in der Kapsel ein Zahlenblatt, das er zu analysieren beginnt. Er beginnt zu vermuten, dass es sich bei der Schrift um eine Prophezeiung handelt und Informationen über Naturkatastrophen vorliegen.
19. Die Toten herausbringen
Schade, dass Nicolas Cage nicht schon öfter mit Regisseur Martin Scorsese zusammengearbeitet hat. Scorsese ist für seine Arbeit im Mafia-Genre bekannt, aber „Bringing Out the Dead“ sticht in seiner Filmografie hervor. Der Film aus dem Jahr 1999 ist ein Psychothriller mit durchgehenden Horrorelementen. Der Film konzentriert sich jedoch immer noch auf die philosophischen und religiösen Themen, die in vielen Filmen von Scorsese üblich sind. In diesem Film half Cage dabei, die Essenz eines Mannes einzufangen, der in den Wahnsinn verfällt.
Cage spielt den Rettungssanitäter Frank Pierce, der an einer kräftezehrenden Depression leidet und während seiner Schichtarbeit auf dem Friedhof unter komplizierten Wahnvorstellungen leidet. Nachdem mehrere Drogenabhängige unter mysteriösen Umständen gestorben sind, beginnt Pierce mit der Untersuchung einer mysteriösen neuen Heroinmarke namens „Red Death“. Er hat Mitleid mit der jungen Süchtigen Mary Burke (Patricia Arquette), nachdem er ihren Vater vor einem Herzstillstand gerettet hat. Während er das Rätsel löst, muss Frank seine albtraumhaften Visionen von der Realität trennen.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Suchtproblemen zu kämpfen hat, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit psychischen Problemen zu kämpfen hat, wenden Sie sich bitte an die Crisis Text Line , indem Sie eine SMS an HOME an 741741 senden, rufen Sie die Hotline der National Alliance on Mental Illness unter 1-800-950-NAMI (6264) an oder besuchen Sie das National Institute of Website für psychische Gesundheit .
18. Red Rock West
„Red Rock West“ aus dem Jahr 1993 ist einer der am meisten unterschätzten Filme in Nicolas Cages Karriere. Obwohl der Film bei seiner Premiere auf dem Toronto International Film Festival großen Beifall der Kritiker erhielt , gelang es ihm leider nicht, ein Arthouse-Hit zu werden, und er schaffte es nicht, sein Budget zurückzugewinnen . „Red Rock West“ ist die Art von begrenztem Thriller, der von jemandem wie Cage wirklich profitiert. Durch die intime Herangehensweise von Regisseur John Dahl wirkt der Film wie ein Bühnenstück.
„Red Rock West“ folgt dem ziellosen Herumtreiber Michael Williams (Cage), der bei einem Besuch in einer Bar in Red Rock, Wyoming, mit dem Killer Lyle (Dennis Hopper) verwechselt wird. Michael profitiert von der Verwirrung; Lyle schuldet einen Stapel Bargeld, das Michael für sich nimmt. Doch der echte Lyle taucht auf und versucht, ihn aufzuspüren. Michael verliebt sich in Suzanne (Lara Flynn Boyle), die mit dem örtlichen Sheriff Wayne (JT Walsh) verheiratet ist. Michael und Suzanne versuchen, Wayne und Lyle zu entkommen und das Geld zu stehlen.
17. Der Wettermann
Manche Hollywoodstars haben vielleicht aufgrund ihrer Berühmtheit Schwierigkeiten, realistische Charaktere darzustellen, doch Nicolas Cage hat gezeigt, dass er jemanden spielen kann, mit dem sich das Publikum identifizieren kann. In Gore Verbinskis stark unterschätzter schwarzer Komödie „The Weather Man“ aus dem Jahr 2005 steckt Cages Charakter in einer Midlife-Crisis. Er leidet unter schweren Depressionen, und wer sich in einer ähnlichen Situation befindet, wird Cages einfühlsame Darstellung zu schätzen wissen.
„The Weather Man“ dreht sich um den Chicagoer Nachrichtensprecher David Spritz (Cage), der von den meisten seiner Zuschauer gehasst wird. Obwohl Spritz finanziell erfolgreich ist, wird er ständig von wütenden Zuschauern belästigt, wenn er die Straße entlang geht. Spritz hat Mühe, sich um seine beiden Kinder Mike (Nicholas Hoult) und Shelly (Gemmenne de la Peña) zu kümmern. Mike beschuldigt seinen Therapeuten, ihn missbraucht zu haben, und Shelly kämpft mit ihrem Körperbild. David ist gezwungen, seine Karriere auf Eis zu legen und sich auf das Wohl seiner Familie zu konzentrieren.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit psychischen Problemen zu kämpfen hat, wenden Sie sich bitte an die Crisis Text Line , indem Sie eine SMS an HOME an 741741 senden, rufen Sie die Hotline der National Alliance on Mental Illness unter 1-800-950-NAMI (6264) an oder besuchen Sie das National Institute of Website für psychische Gesundheit .
16. Streichholzmänner
Nicolas Cage stellt seine Co-Stars oft in den Vordergrund. In Ridley Scotts schwarzer Komödie „Matchstick Men“ aus dem Jahr 2003 konnte Cage Alison Lohman ins Rampenlicht rücken, als sie noch eine Kinderschauspielerin war. Die Zusammenarbeit mit jüngeren Schauspielern ist nicht immer einfach, aber Cage und Lohman schufen eine realistische Vater-Tochter-Beziehung und trugen dazu bei, den satirischen Ton des Films zu knacken. Obwohl Scott untersucht, wie Betrüger das Leben ihrer Opfer zerstören, gelingt es Cage und Lohman, einfühlsame Charaktere zu spielen.
Der Film folgt dem Los-Angeles-Betrüger Roy Waller (Cage), der an schwerem Tourette-Syndrom und einer Zwangsstörung leidet. Roy betreibt mit seinem Partner Frank Mercer (Sam Rockwell) ein gefälschtes Lotterieprogramm. Roy und Frank überzeugen ältere Menschen davon, dass sie ein Gewinnlos haben, und geben sich dann als Finanzdienstleister aus.
Roys Ex-Frau Heather ruft ihn unerwartet an und informiert ihn über seine jugendliche Tochter Angela (Lohman). Roy ist überrascht, dass Angela die perfekte neue Partnerin ist; Ihre jugendliche Energie hilft ihm bei seinen Täuschungen und er bringt ihr die Tricks des Handwerks bei. Allerdings muss Roy entscheiden, welche Schritte er als nächstes unternehmen soll – er weiß, dass Angela eine große Bereicherung sein könnte, aber er möchte ihre Zukunft nicht zerstören.
15. Der Cotton Club
Der Onkel von Nicolas Cage, Francis Ford Coppola , ist einer der größten Regisseure aller Zeiten; Es gibt nicht viele Regisseure in der Geschichte, die so viele Klassiker gemacht haben. Allerdings erlebte Coppola im Laufe seiner Karriere viele Rückschläge, und einige seiner Filme fanden bei ihrer Erstveröffentlichung keine große Anerkennung. Sein historisches Drama „The Cotton Club“ aus dem Jahr 1984 sprengte leider das Budget und wurde zu einem finanziellen Desaster. Aus diesem Grund hatten viele Coppola-Fans, die „Der Pate“ und „Apocalypse Now“ lieben, keine Gelegenheit, eines seiner besten Werke zu sehen, das eine hervorragende frühe Darbietung von Cage enthält.
„The Cotton Club“ zeigt den Aufstieg und Fall eines Jazzclubs in Harlem, der unter der Kontrolle der Mafia steht. Richard Gere spielt Dixie Dwyer, eine talentierte Jazzmusikerin mit Verbindungen zur Mafia. Dixie möchte seinen kriminellen Lebensstil aufgeben, nachdem er sich in Vera Cicero (Diane Lane) verliebt hat. Zu seinem Pech ist Vera bereits mit dem Kingpin Dutch Schultz (James Remar) liiert. Dixies flüchtiger Bruder Vincent (Cage) arbeitet bereits für Schultz. Cage und Gere haben im Film eine interessante Geschwisterbeziehung aufgebaut. Vincents unvorhersehbares Verhalten sorgt für Spannung, als Dixie versucht, mit Vera aus der Nachtclubszene zu fliehen.
14. Mondsüchtig
Obwohl er in der Lage ist, subtil zu sein, weiß Nicolas Cage, wie man klassisch charmant ist. Er kann eine charismatische romantische Hauptrolle spielen, auch wenn seine Figur etwas skurril ist. Cage war perfekt für die verrückte Energie der romantischen Komödie „Mondsüchtig“ aus dem Jahr 1987. Er und sein Co-Star Cher orientierten sich an der absurden Darstellung der italienischen Kultur im Film, verwandelten ihre Charaktere jedoch nicht in generische Karikaturen, indem sie sich an Stereotypen anpassten. Sie zeigten Einsicht und Einfühlungsvermögen für italienische Familien und machten sich gleichzeitig über sie lustig.
„Moonstruck“ folgt der Witwe Loretta Castorini (Cher), die als Buchhalterin im Stadtteil Brooklyn Heights in New York City arbeitet. Lorettas Freund Johnny (Danny Aiello) macht ihr unerwartet einen Heiratsantrag und möchte den Heiratsantrag hinter sich bringen, bevor er seine sterbende Mutter in Sizilien besucht. Loretta ist überwältigt, als Johnny darauf besteht, dass sie seinen entfremdeten Bruder Ronny (Cage) davon überzeugt, zur Zeremonie zu kommen. Als Loretta bei Ronny vorbeikommt, entdeckt sie, dass der jüngere Mann überhaupt nichts mit seinem wohlerzogenen Bruder zu tun hat. Ronny verliebt sich unsterblich in sie, und während Johnny ins Ausland reist, versucht Loretta, Ronnys Annäherungsversuchen auszuweichen. Allerdings ist sie überrascht, wie beharrlich er ist, was vor allem daran liegt, dass es Johnny an Leidenschaft mangelt.
13. Herr des Krieges
Die übertriebenen Darbietungen von Nicolas Cage entfalten ihre größte Wirkung, wenn ein Regisseur es versteht, sie zu nutzen. Autor und Regisseur Andrew Niccol beschloss, Cages Exzentrizitäten für satirische Zwecke in „Lord of War“ zu nutzen, einer düster-komödiantischen Auseinandersetzung mit dem internationalen Schwarzmarkt für Waffenhandel. Es untersucht die verschiedenen wohlhabenden Profiteure, die von Tod, Zerstörung und Chaos profitieren. Praktisch jede Figur im Film ist völlig unsympathisch, da sie von Figuren aus der realen Welt inspiriert wurde . Obwohl Cages Charakter, Yuri Orlov, fiktiv ist, repräsentiert er eine tatsächliche anhaltende Krise .
Cages Yuri ist ein ukrainischer Flüchtling. Er und sein Bruder Vitaly (Jared Leto) fliehen aus ihrem Heimatland und werden Zeuge einer Mordserie durch die russische Mafia. Yuri ist fasziniert davon, wie die russischen Gangster an die illegalen Waffen gekommen sind, und beschließt, Waffenhändler zu werden. Er und Vitaly erlangen Bekanntheit durch den Verkauf von Waffen und Sprengstoff an das israelische und libanesische Militär. Ihr Erfolg erregt jedoch die Aufmerksamkeit des Interpol-Agenten Jack Valentine (Ethan Hawke). Valentine ist entschlossen, die Orlow-Brüder aufzuspüren und vor Gericht zu stellen. Während seine Verbündeten schwinden, wird Vitaly kokainabhängig und Yuri muss zusehen, wie sein Leben um ihn herum zusammenbricht.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Suchtproblemen zu kämpfen hat, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
12. Joe
Trotz aller Aufmerksamkeit, die seine übertriebenen Darbietungen erhielten, hat Nicolas Cage immer wieder bewiesen, dass er auch subtile und maniervolle Schauspielerei beherrschen kann. In einem Jahrzehnt, in dem er hauptsächlich an Direct-to-Video-Projekten arbeitete, lieferte Cage in David Gordon Greens Drama „Joe“ einen seiner herzzerreißendsten Auftritte aller Zeiten ab. „Joe“ war eine andere Art von Low-Budget- Spielfilm als die Action-Thriller und Kriminalfilme, in denen Cage damals mitgespielt hatte. Greens unabhängiger Film spielte am Rande der texanischen Wildnis und beschäftigte viele Nicht-Schauspieler . Leider starb ein echter Obdachloser namens Gary Poulter , der in dem Film an der Seite von Cage gespielt hatte, einige Monate vor der Veröffentlichung. Cage hatte während der Dreharbeiten eine Bindung zu Poulter aufgebaut, und das gab ihm die Chance, einen wunderschönen Abgesang zu liefern.
In dem Film spielt Cage den titelgebenden texanischen Vorarbeiter Joe Ransom, der mitten im Wald ein Baumvergiftungsgeschäft betreibt. Joe hat sein ganzes Leben lang mit Alkoholismus zu kämpfen, hat kaum Kontakt zu irgendjemandem und isoliert seine Crew, so dass sein Privatleben nur die Menschen umfasst, denen er vertraut. Joe ist skeptisch gegenüber einem kleinen Jungen, Gary Jones (Tye Sheridan), der um einen Job bittet. Joe ist jedoch beeindruckt, wie schnell Gary lernt, Bäume zu vergiften, und wie sehr er darauf brennt, einen Job zu finden. Joe erfährt, dass Garys Vater ebenfalls Alkoholiker ist und ihn körperlich und emotional misshandelt, was dazu führt, dass Joe widerwillig Garys Mentor wird.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Suchtproblemen zu kämpfen hat, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, möglicherweise Opfer von Kindesmissbrauch geworden ist, wenden Sie sich bitte an die Childhelp National Child Abuse Hotline unter 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) oder kontaktieren Sie deren Live-Chat-Dienste .
11. Face/Off
Mit „Face/Off“ hat Nicolas Cage endlich einen Filmpartner gefunden, der seiner wilden Energie fast ebenbürtig ist. John Travolta tut sein Bestes, um mit Cages Possen Schritt zu halten, aber selbst wenn er in Höchstform ist, erreicht Travolta nicht ganz das gleiche Maß an Absurdität wie Cage. Die Eröffnungsszene zeigt Cage auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Zum Glück verstand Regisseur John Woo die Art der Darbietungen, die er bekam. Woo spielt jede Emotion im Film bis zum Äußersten aus und schafft äußerst unterhaltsame (aber völlig unglaubwürdige) Actionsequenzen.
„Face/Off“ hat eine der seltsamsten Voraussetzungen in der Filmgeschichte. Der Film beginnt mit einer Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd zwischen FBI-Spezialagent Sean Archer (Travolta) und dem psychotischen Mörder Castor Troy (Cage). Archer hat einen persönlichen Grund für den Versuch, Troy aufzuspüren: Sechs Jahre zuvor tötete der soziopathische Kriminelle versehentlich Archers Sohn. Nun plant Troy, in Los Angeles eine gewaltige Explosion auszulösen. Nachdem er bewusstlos geschlagen wird, schmiedet Archer einen Plan, um Troys Bruder Pollux (Alessandro Nivola) davon zu überzeugen, den Standort des Geräts preiszugeben. Er unterzieht sich einer experimentellen Operation, um sein Gesicht in das von Troy zu ändern, damit er verdeckt arbeiten kann.
Doch Troy erwacht unerwartet aus dem Koma und stellt fest, dass sein Gesicht verschwunden ist. Nachdem seine kriminellen Verbündeten ihn aus dem Gefängnis befreit haben, beschließt Troy, sich der gleichen Prozedur zu unterziehen und sein Gesicht in das von Archer zu verwandeln. Diese beiden Erzfeinde sind nun gezwungen, das Leben des anderen zu leben, während das Katz-und-Maus-Spiel weitergeht.
10. Talmädchen
Eine der größten Fähigkeiten von Nicolas Cage besteht darin, Filme hervorzuheben, die sonst relativ einfach gewesen wären. Der Teenager-Liebesfilm „Valley Girl“ aus dem Jahr 1983 erzählt nicht unbedingt eine einzigartige Geschichte. Es ist kaum der erste High-School-Film, der sich von William Shakespeares klassischer Tragödie „Romeo und Julia“ inspirieren lässt. Allerdings sollte die breite Anziehungskraft von „Valley Girl“ nicht die echten Erkenntnisse des Films über die Klassenverhältnisse überschatten. Die beiden Hauptfiguren werden als Karikaturen ihres jeweiligen Lebensstils vorgestellt, die beide mit den sozialen Parametern, unter denen sie leben, unzufrieden sind.
Trotz des experimentelleren Ansatzes, den er bei seinen späteren Projekten einschlug, war Cage in den 1980er-Jahren so etwas wie ein Frauenschwarm. Er schaffte es, selbst die kitschigsten romantischen Phrasen aufrichtig klingen zu lassen. „Valley Girl“ handelt von einem wohlhabenden Highschool-Mädchen namens Julie Richman (Deborah Foreman). Julie ist zunehmend sauer auf ihren widerlichen Freund Tommy (Michael Bowen). Tommy ist unhöflich und arrogant und Julie kann sich nicht vorstellen, ihre Zukunft mit ihm zu verbringen. Als sie mit ihren Freunden auf Einkaufstour geht, fällt ihr ein junger Hollywood-Punk namens Randy (Cage) auf.
Obwohl sie mit Randys sozialem Umfeld fast nichts gemeinsam hat, ist sie von seiner Ehrlichkeit fasziniert. Im Vergleich zu ihren wohlhabenden Freunden macht sich Randy keine Illusionen über sich selbst. Julie fühlt sich durch die Erwartungen ihrer Eltern eingeengt, aber mit Randy hat sie das Gefühl, dass alles möglich ist. Später treffen sie sich auf einer Party wieder und fliehen, um gemeinsam eine leidenschaftliche Nacht zu verbringen.
9. Wild im Herzen
David Lynch ist ein völlig beispielloser Filmemacher, dessen Werke sowohl aufrichtig emotional als auch verblüffend stumpfsinnig sind. Auch der grafische Inhalt in Lynchs Werk kann äußerst verstörend sein. Aufgrund Lynchs einzigartiger Art, Filme zu machen, arbeitet er oft mit einer ähnlichen Gruppe von Schauspielern zusammen, die in vielen seiner Projekte auftreten. Allerdings setzte Lynch auf einen großen Hollywoodstar, als er Nicolas Cage als einen der Hauptdarsteller in seiner schwarzen Kriminalkomödie „Wild at Heart“ aus dem Jahr 1990 engagierte.
Das Wagnis hat sich ausgezahlt. „Wild at Heart“ ist ein scheinbar gegensätzlicher Film. Im Mittelpunkt stehen zwei desillusionierte Liebende, die in eine dunkle Welt voller Gewalt und Verderbtheit hineingezogen werden. Trotz des düsteren Themas enthält der Film populäre kulturelle Anspielungen auf Dinge wie Elvis Presleys Musik, „Der Zauberer von Oz“ und klassische Hollywood-Liebesfilme. Lynch nutzte die zentrale Romanze, um ein Licht auf die grausame Welt zu werfen, die diese beiden jungen Liebenden umgab. Cage und seine Co-Star Laura Dern trafen den richtigen Ton; Sie gaben den Charakteren gleichzeitig einfühlsames und verabscheuungswürdiges Gefühl.
„Wild at Heart“ folgt einer Bonnie-und-Clyde-ähnlichen Romanze zwischen dem charismatischen Gesetzlosen Sailor Ripley (Cage) und seiner Freundin Lula Pace Fortune (Dern). Lulas geistesgestörte Mutter Marietta (Diane Ladd) missbilligt ihre Beziehung. Sie schickt eine Gruppe Kopfgeldjäger los, um Sailor zu töten, und zwingt Sailor und Lula zur Flucht.
8. Peggy Sue hat geheiratet
Bewundernswerterweise hat Nicolas Cage seine prominente Hollywood-Familie nie als selbstverständlich angesehen. Zu Beginn seiner Karriere änderte er seinen Nachnamen von Coppola in Cage, um sich von anderen abzuheben. Allerdings arbeitete Cage in seiner frühen Karriere mehrmals mit seinem Onkel Francis Ford Coppola zusammen, unter anderem 1986 in der Fantasy-Dramedy „Peggy Sue Got Married“.
Es war eine sehr beeindruckende Leistung für einen jungen Schauspieler. Cage musste einen sklavischen Alkoholiker spielen, der deutlich älter war als er. Dann musste er einen Rückblick auf die Zeit vor 25 Jahren werfen und derselben Figur Charme verleihen. „Peggy Sue Got Married“ bietet aufgrund der Zeitreise-Prämisse viele komödiantische Momente und wurde für Coppola zu einem Kassenschlager , der damit rechnete, wie jugendliche Ambitionen im Laufe der Zeit verwässert werden.
Im Mittelpunkt des Films steht die alleinerziehende Mutter Peggy Sue Bodell (Kathleen Turner), die ihre Tochter Beth (Helen Hunt) alleine großzieht. Peggy Sue ist aufgrund zahlreicher Affären von ihrem Ehemann Charlie (Cage) getrennt. Obwohl sie mittlerweile kaum noch miteinander reden, hatten sich Peggy Sue und Charlie bereits in der Highschool verliebt. Das bevorstehende 25. Klassentreffen der Highschool zwingt Peggy Sue dazu, darüber nachzudenken, wie ihre jugendliche Entscheidung ihre Zukunft bestimmt hat. Während der Zeremonie fällt Peggy Sue in Ohnmacht und wacht in der Vergangenheit auf, wo sie entscheiden muss, welche anderen Entscheidungen sie dieses Mal treffen könnte.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Suchtproblemen zu kämpfen hat, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
7. Bad Lieutenant: Anlaufhafen New Orleans
Abel Ferraras Krimi „ Bad Lieutenant “ aus dem Jahr 1992 war einer der umstrittensten Filme des Jahrzehnts. Die schockierende Gewalt und der explizite sexuelle Inhalt des Films brachten ihm eine NC-17-Bewertung von der MPAA ein, obwohl Kritiker die unglaublich engagierte Hauptrolle von Harvey Keitel lobten. Dem gefeierten deutschen Filmemacher Werner Herzog wurde das Drehbuch für ein Remake übergeben, mit dem Originalfilm wollte er jedoch nichts zu tun haben. Herzog wollte einen völlig originellen Ermittlungsthriller schaffen, in dessen Mittelpunkt ein anderer, unruhiger Protagonist steht. Glücklicherweise konnte sich sein Film „Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans“ aus dem Jahr 2009 dank Nicolas Cage problemlos von anderen abheben.
Der Film könnte einfach die verrückteste Cage-Performance aller Zeiten enthalten, was keine geringe Aussage ist. Cage kaut die Szenerie in jeder einzelnen Szene durch. Im Gegensatz zu seinen Direct-to-Video-Filmen hatte Cage einen Regisseur, der seine Energie kanalisieren und in die Parameter der Geschichte einpassen konnte.
Im Film konzentriert sich Herzog auf die zwielichtige Kriminalwelt von New Orleans. Leutnant Terence McDonagh (Cage) ist völlig korrupt und drogenabhängig. Er kann tun und lassen, was er will, da die Polizei der Stadt unterbesetzt ist. McDonagh hat immer noch einen gewissen Sinn für Anstand und wird zu einem unwahrscheinlichen Helden. Viele Kritiker erkannten, was für einen komplexen Charakter Cage geschaffen hatte, und Roger Ebert beschrieb sein Werk als „furchtlos“. Herzog selbst hält „ Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans “ für eines seiner besten Werke.
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6. Con Air
„Con Air“ ist einer der lächerlichsten Actionfilme der 1990er Jahre und einer der unterhaltsamsten. Nicolas Cage war ein anderer Typ Actionheld als die anderen Blockbuster-Stars der 90er-Jahre wie Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis und Jean-Claude Van Damme. Er hatte auf jeden Fall die richtige Körperlichkeit, um in großen Actionsequenzen glaubwürdig zu sein. Allerdings verfügte Cage auch über genügend dramatische Ernsthaftigkeit, um seinen Charakteren echte Tiefe zu verleihen. Er war nicht nur ein Stellvertreter, der nur da war, um Actionfiguren zu verkaufen. Cage war auch bereit, sich über sich selbst lustig zu machen, und das war nie deutlicher als in „Con Air“.
„Con Air“ handelt vom ehemaligen Army Ranger Cameron Poe (Cage), der ehrenhaft aus dem Dienst entlassen wurde. Sein geplantes Wiedersehen mit seiner schwangeren Frau Tricia (Monica Potter) ist jedoch nur von kurzer Dauer. Tricia wird in einer Bar von Männern angegriffen und Poe tötet versehentlich einen ihrer Angreifer. Er wird zu zehn Jahren Gefängnis verurteilt. Infolgedessen verpasst Poe den größten Teil der Kindheit seiner Tochter und wartet sehnsüchtig auf den Tag seiner Entlassung. Unglücklicherweise wird sein Heimflug von einer Verbrecherbande unter der Führung des Serienmörders Cyrus „The Virus“ Grissom (John Malkovich) gekapert. Poe muss vorgeben, sich mit Cyrus‘ Verbrecherbande zu verbünden, während er die Informationen heimlich an das FBI weitergibt.
5. Der Felsen
Heute steht der Name Michael Bay für alles, was an Blockbuster-Filmen falsch ist. In den 1990er Jahren zeigte Bay jedoch tatsächlich Anzeichen dafür, dass er ein vielversprechender Filmemacher war, der unterhaltsame, aberwitzige Actionfilme produzieren konnte. „The Rock“ ist wohl bis heute sein bester Film. Auch wenn die Handlung absolut keinen Sinn ergibt, bietet „The Rock“ gerade genug tolle Action, kluge Soundtrack-Auswahl und selbstbewussten Humor, um das perfekte Sommerspektakel zu sein.
„The Rock“ folgt einem riskanten Raubüberfall, bei dem es darum geht, in die hochsichere Gefängnisanlage von Alcatraz einzubrechen. Ein desillusionierter US-Aufklärungsbrigadegeneral, General Hummel (Ed Harris), hat beschlossen, sich gegen sein Land zu wenden. Hummel stiehlt einen Vorrat an Atomwaffen. Um Hummel und sein abtrünniges Militärsyndikat davon abzuhalten, einen Krieg zu beginnen, schickt die US-Regierung eine Gruppe Navy SEALs los, um ihn zu jagen. An der Spitze der Mission stehen zwei Männer, denen die Regierung nur ungern vertraut: Captain John Mason (Sean Connery), der aus Alcatraz geflüchtet ist, und der bizarre FBI-Chemiker Dr. Stanley Goodspeed (Nicolas Cage). Connery und Cage leisten in den häufigen Actionsequenzen hervorragende Arbeit. Während die ununterbrochenen Verfolgungsjagden und Explosionen überwältigend hätten wirken können, sorgt ihr komödiantischer Hin- und Her-Dialog für eine gewisse Leichtigkeit.
4. Las Vegas verlassen
Den Höhepunkt Hollywoods erreichte Nicolas Cage mit seinem Auftritt im Film „Leaving Las Vegas“ aus dem Jahr 1995, der ihm den Oscar als Bester Hauptdarsteller einbrachte. Manchmal erhalten Schauspieler diese Art der Anerkennung erst, wenn sie überfällig sind; Am Ende gewinnen sie für einen Film, der nicht zu ihren besten gehört. Dies war jedoch bei „Leaving Las Vegas“ nicht der Fall – Cage gewann allein aufgrund seiner Leistung. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum die Academy-Wähler seine Leistung im Film respektierten. „Leaving Las Vegas“ dekonstruiert die Strapazen der Filmindustrie und die Schwierigkeiten, mit denen Künstler konfrontiert sind.
Der Film folgt dem alkoholkranken Drehbuchautor Ben Sanderson (Cage), der sich mitten in der größten Krise seiner gesamten Karriere befindet. Sanderson war einst ein hochgeschätzter Schriftsteller, aber jetzt findet er keine Arbeit mehr. Er hat auch den Kontakt zu seinen Freunden und seiner Familie verloren. Nachdem er von seinem Chef einen Abfindungsscheck erhalten hat und keine anderen Alternativen sieht, beschließt Sanderson, einen Roadtrip nach Las Vegas zu unternehmen und sich zu Tode zu trinken. Während eines seiner nächtlichen Alkoholexzesse schließt Sanderson jedoch eine ungewöhnliche Freundschaft mit einer Sexarbeiterin namens Sera (Elizabeth Shue). Er sieht den Missbrauch, den sie erduldet, und hat Mitleid mit ihr. Als sie sich verlieben, beginnt Sanderson, einen Grund zum Leben zu finden.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Suchtproblemen zu kämpfen hat, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
3. Arizona großziehen
„Raising Arizona“ folgt dem Kleinkriminellen Herbert McDunnough (Nicolas Cage), der eine Reihe von Lebensmittelgeschäften ausraubt. Herbert hat nichts dagegen, verhaftet zu werden; Es gibt ihm die Chance, mit Edwina (Holly Hunter) zu flirten, der Polizistin, die seine Fahndungsfotos macht. Edwina will zunächst nichts mit ihm zu tun haben. Nach mehreren Verhaftungen erfährt Herbert, warum es ihr so schlecht geht. Da Edwinas Verlobter sie kürzlich verlassen hat, beschließt Herbert, spontan einen Heiratsantrag zu machen. Herbert und Edwina führen eine glückliche Ehe und ziehen in ein Wohnmobil mitten in der Wüste. Sie planen, eine Familie zu gründen, doch leider kann Edwina kein Kind bekommen.
Eine der Stärken der Coen-Brüder als Filmemacher besteht darin, ihren Charakteren realistische Motive zu vermitteln, auch wenn sie dafür extreme Anstrengungen unternehmen. Herbert und Edwina beschließen, dem wohlhabenden Möbelverkäufer Nathan Arizona (Trey Wilson) ein Kleinkind zu stehlen. Cage und Hunter schaffen es hervorragend, diesem albernen Verbrechen einen sympathischen Eindruck zu vermitteln.
2. Anpassung
Wenn es jemanden gibt, der den eigenwilligen kreativen Geist des Drehbuchautors Charlie Kaufman verstehen könnte, dann ist es Nicolas Cage. Kaufman ist ein völlig einzigartiger Geschichtenerzähler, der ungewöhnliche Geschichten rund um seltsame Charaktere erzählt. Kaufman hatte versucht, Susan Orleans Roman „Der Orchideendieb“ in ein Drehbuch für einen Spielfilm umzuwandeln, musste jedoch kreative Rückschläge hinnehmen. Anstatt eine traditionelle Adaption zu schreiben , schrieb Kaufman einen Film über seinen Schreibprozess.
In „Adaptation“ war Cage sowohl als Kaufman als auch als sein fiktiver Zwillingsbruder Donald zu sehen. Donald ist ein Produkt von Kaufmans Fantasie und repräsentiert all seine Zweifel und Selbsthass. Charlie versucht unermüdlich, die Geschichte von „Der Orchideendieb“ zu entschlüsseln, doch Donald taucht immer wieder auf, um ihn abzulenken. Es gibt viele ausführliche Gespräche zwischen Charlie und Donald, in denen sie ihre Ideen austauschen. (Cage musste buchstäblich mit sich selbst reden.) Charlie zeigt im Film sowohl Anzeichen von Genie als auch von Wahnsinn; Gibt es jemanden, der das genauso einfangen könnte wie Cage?
Der Film untersucht gleichzeitig Orleans (Meryl Streep) Schreibprozess und ihre Beziehung zu Kaufman. Orlean reist nach Florida, dem Schauplatz von „Der Orchideendieb“, und Charlie folgt ihr heimlich. Er findet heraus, dass Orlean eine heimliche Liebesbeziehung mit einem echten Orchideendieb namens John Laroche (Chris Cooper) hat, auf den sie als Protagonistin ihres Buches zurückgegriffen hat. Kaufman stört ihr Wiedersehen und verärgert John. Es ist eine großartige Dekonstruktion, wie Schriftsteller sich von ihrem Privatleben inspirieren lassen resident evil.
1. Schwein
Nachdem Nicolas Cage jahrelang exzentrische, übertriebene Charaktere gespielt hatte, schockierte er alle und lieferte die einfühlsamste, zurückhaltendste Darstellung seiner Karriere ab. Allein aufgrund der Prämisse klang „Pig“ so, als wäre es nur einer von Cages lächerlichen Rachethrillern; es war alles andere als. Co-Autor und Regisseur Michael Sarnoski schuf eine emotionale Charakterstudie über einen Mann, der sein früheres Leben aufgegeben hat. Es gibt nicht viele Schauspieler, die bei solch scheinbar ungewöhnlichem Material ein Risiko eingehen würden, aber wenn wir eines über Cage wissen, dann ist es, dass er bereit ist, Risiken einzugehen.
„Pig“ handelt von einem ehemaligen Koch namens Robin Feld (Cage), der in der Wildnis außerhalb von Portland lebt. Obwohl er einst Mitglied der wohlhabenden Stadtgesellschaft war, lebt Robin heute isoliert und arbeitet als Trüffeljäger. Sein einziger Begleiter ist ein Trüffelschwein, das ihm hilft, seltene Zutaten zu finden. Robins einzige Verbindung zur Außenwelt ist sein Kunde, ein junger Restaurantlieferant namens Amir (Alex Wolff). Nachdem eine Räubergruppe ihn angegriffen und sein Schwein gestohlen hat, ist Robin gezwungen, in sein früheres Leben zurückzukehren, um den einzigen Freund zu finden, der ihm noch geblieben ist.
Als Robin in die Stadt zurückkehrt, erfährt Amir, warum er die High Society verlassen hat, um ein einfacheres Leben zu führen. Er versteht immer mehr, warum Cages Figur sich so sehr für die Rettung des Schweins einsetzt. Robins Mitgefühl wird nie zum Spaß gespielt und Cage war noch nie so subtil und methodisch.