Erin Doherty erlangte als junge Prinzessin Anne in „The Crown“ Berühmtheit und feierte dieses Jahr mit Stephen Graham in zwei Projekten, „A Thousand Blows“ und „Adolescence“, neuen Erfolg. Sie erzählt Adam Bloodworth, wie sehr sie die Rolle der Kinderpsychologin in „Adolescence“ fasziniert hat, welche queeren Geschichten sie in den kommenden Jahren erzählen möchte und wie sie „The Crown“ noch lange nach ihrem Ausstieg aus der Netflix-Serie verschlingt.
Erin Doherty hatte den Zeitgeist bereits eingefangen. Ihre Darstellung der Prinzessin Anne in „The Crown“ war so subtil und kraftvoll, dass Casting-Direktorin Nina Gold erkannte, dass auch Menschen aus der Arbeiterklasse Aristokraten spielen können. Als Verbrecherboss Mary Carr in „Tausend schlug sie“ wurde sie als eine der vielseitigsten Schauspielerinnen ihrer Generation gefeiert. Es folgte „Adolescence“, in dem Doherty eine Kinderpsychologin spielt, die einen des Mordes angeklagten Teenager befragt – ein Film, der alles andere in den Schatten stellte.
Doherty führt in einigen der erschütterndsten Szenen der Miniserie die Hauptrolle, die innerhalb einer Woche das größte Publikum aller Streaming-TV-Serien in Großbritannien erreichte. Man kann kaum noch einkaufen gehen, ohne dass die Leute fragen: „Hast du Adolescence gesehen?“ – und alle klingen aufrichtig verunsichert. Die Serie stellt Fragen zu Männlichkeit und Online-Kultur und begleitet den 13-jährigen Jamie, der des Mordes angeklagt ist. Jede Folge wurde live in einer einzigen Einstellung gedreht, wobei die Schauspieler improvisieren durften, was die Form fast so interessant macht wie den Inhalt. Owen Cooper, der Jamie spielt, hat bereits die Rolle des jungen Heathcliff in einer bevorstehenden Verfilmung von Wuthering Heights ergattert.
Doherty sagt, sie habe während der Dreharbeiten wirklich Angst gehabt. Man kann sich nicht von ihrem Verhör abwenden, das einen Mordverdächtigen auf kontroverse Weise vermenschlicht, aber auch die psychischen Auswirkungen auf die Psychologin zeigt.
Erin Doherty: Die Dreharbeiten zu „Adolescence“ haben mich erschöpft, aber es hat sich gelohnt
Wir müssen zunächst zugeben, dass es, nach jedermanns Maßstäben, ein ziemlich hartes Jahr war. „Es hat einen guten Monat gedauert, bis ich es aus meinem System rausbekommen habe“, sagt Doherty über Adolescence. „Man kann dem, was es mit einem macht, nicht entkommen, es sitzt einem irgendwie im Blut. Es gibt keine einfache Formel nach dem Motto: ‚Okay, ich mache das und dann bin ich wieder Erin.‘ Ich war einfach so ausgelaugt und erschöpft, einfach von der emotionalen Intensität dieser Sache.“ Doherty wird von den Themen der Show über die Online-Radikalisierung junger Männer angetrieben. „Ich denke, wir alle müssen uns selbst zur Verantwortung ziehen und versuchen, diesen Kreislauf irgendwie zu durchbrechen.“
Beim Zoom-Gespräch trägt Doherty einen leuchtend blauen Pullover und ein noch strahlenderes Lächeln. Im Gegensatz zu ihren berühmtesten Rollen, die eher streng sind, ist sie fröhlich und unglaublich liebenswürdig. Als Erstes beruhigt sie mich mütterlich wegen der technischen Probleme, die ich beim Einloggen in unser Gespräch hatte. „Es ist so stressig, aber das braucht man nicht mehr – das ist alles vorbei!“ Sie plaudert überschwänglich über alles, von ihrer Hassliebe zur Schule über das Binge-Watching von „The Crown“ bis hin zur Besessenheit von ihren Figuren. Wenn ein Sportlehrer ihren Interviewstil bewerten würde, würde er sie dafür loben, dass sie „110 Prozent gibt“.
Wäre „Adolescence“ nicht gewesen, würde ihr Boxdrama „A Thousand Blows“, das diesen Februar auf Disney Plus erschien, noch immer im öffentlichen Bewusstsein brodeln. Dohertys weibliche Gangsterbossin war sanft furchteinflößend, mit einigen urkomischen Zeilen, ganz zu schweigen von der bahnbrechenden Darstellung: knallharte viktorianische Gangsterbossinnen, die auf real existierenden Frauen basieren, sind nicht der klassische Primetime-Stoff. Sie drehte ein Jahr lang, bevor sie direkt zu „Adolescence“ überging – beide mit Stephen Graham, der sie zu „Adolescence“ einlud, nachdem er von ihrer Arbeit an „Adolescence“ beeindruckt war: „Ich habe nicht einmal das Drehbuch gelesen“, sagt sie. „Was auch immer er macht, ist voller Herz, Liebe und Fürsorge. Ich wusste einfach, dass es so wichtig sein würde; er nimmt Projekte nicht auf die leichte Schulter.“
Netflix: „Adolescence“ bricht den Rekord für die höchste Zuschauerzahl aller Miniserien auf der Plattform
Die Show ist die erste Streaming-Show überhaupt, die die wöchentlichen britischen TV-Einschaltquoten anführt . „Bei so etwas Beängstigendem ist es so einfach, es zu vermeiden und einfach zu denken: ‚Was für eine schreckliche Sache, die manche Leute tun können, ich kann es nicht begreifen.‘ Obwohl diese Show läuft, verstehe ich, wie beängstigend diese Aussicht ist, aber wir müssen uns selbst die Verantwortung übernehmen, Licht ins Dunkel zu bringen und zu fragen: ‚Wie kommt es zu diesen Ereignissen?‘“, sagt Doherty.
Besonders bei unserer jüngeren Generation sollten wir den Weg dorthin humanisieren, denn sonst werden sie wieder zu einer Art zweidimensionalem, bösem „Anderen“. Und tatsächlich glaube ich, dass jeder Mensch als guter Mensch geboren wird. Ich glaube nicht, dass Menschen von Natur aus böse sind. Deshalb ist es immer notwendig und unsere Zeit wert, uns damit auseinanderzusetzen und zu fragen: „Oh mein Gott, wie bist du dahin gekommen?“
Zusätzlich zu ihrem Promotion-Programm für „Adolescence“ (aktuell spielt sie die Hauptrolle in dem Stück „Unicorn “) spielt sie acht West-End-Shows pro Woche. Und obwohl sie offensichtlich gerne über die Show spricht, gibt sie zu, dass sie „soooooo bereit“ für den Urlaub ist. Ich vermute, ihre Fähigkeit, selbst erschöpft freundlich zu wirken, hat ihr auf ihrem Weg nach oben geholfen, zahlreiche hohe Tiere zu umgarnen.
Man fragt sich, wie unsere größte Hollywood-Hoffnung auf einer Sonnenliege zurechtkommen würde. Doherty gibt zu, dass sie sich in einem Ausmaß von Menschen besessen macht, das nicht gesund ist. „Das ist mein größtes Problem, mit dem ich kämpfe“, sagt sie. „Ich glaube, wir alle haben Dämonen. Bei mir äußert es sich darin, dass ich zu viel grübele. Am Ende des Tages liege ich im Bett und denke: ‚Oh Gott, ich hoffe, die Person hat das nicht falsch aufgefasst.‘“ Sie muss aufpassen, dass sie sich von dieser Herangehensweise nicht zermürbt, denn sie ist „mit dem Ziel aufgewachsen, es allen recht zu machen“. Aber ihre Fähigkeit zur Überanalyse kann positive Ergebnisse bringen und sich positiv auf kommende Projekte auswirken. Wenn sie Rollen recherchiert, „gräbe und grabe und grabe ich und versuche wirklich zu verstehen und herauszufinden, warum sich Menschen so verhalten, wie sie sich verhalten. Ich könnte eine Woche lang an einer bestimmten Interaktion verweilen.“
Ich muss nicht wissen, was du über meine Arbeit denkst. Wenn du mit mir darüber reden willst, ist das super, aber ich muss nicht online an dieser Unterhaltung teilnehmen.
Doherty wuchs in Crawley, West Sussex, auf und besuchte als junges Mädchen mit ihrer älteren Schwester an den Wochenenden Schauspielunterricht. Sie war die Schüchterne, erinnert sich aber dennoch daran, wie sehr diese Erfahrung sie verändert hat. „Die Kunst hat etwas verändert“, sagt sie. „Ich dachte: ‚Oh, ich muss nicht mehr Erin sein.‘ Das war mein erster nachhaltiger Eindruck davon, was Schauspielerei und das Verkörpern einer anderen Person mental bewirken können. Ich kann diese Angst für ein paar Stunden ablegen und einfach loslassen. Es gab nichts, was ich so befreiend fand. Es ist einfach in mir. Ich weiß nicht, wie ich ohne diese Fähigkeit, einfach loszulassen, funktionieren würde.“
Kurz nach ihrem Highschool-Abschluss belegte sie 2011 einen einjährigen Kurs an der Guildford School of Acting. Sie studierte Schauspiel am Bristol Old Vic und schloss ihr Studium 2015 ab. Die Inspiration für ihre Schauspielkarriere kam ihr, als sie Mike Bartletts „Earthquakes in London“ im National Theatre sah, eine lebhafte, chaotische Ausdruckstanznummer, die unter anderem den Klimawandel thematisiert.
Andere Filme und Fernsehsendungen von Erin Doherty
„Call the Midwife“ und die BBC-Miniserie „Les Misérables“ waren ihre ersten Rollen, doch der eigentliche Durchbruch kam 2019, als sie die junge Prinzessin Anne in „The Crown“ spielte. Casting-Direktorin Nina Gold dachte, „eine ganz andere Gesellschaftsschicht zu spielen, ist eine der schwierigsten Aufgaben, die man überzeugend darstellen kann“, gab aber zu: „Erin hat diese Theorie völlig vermasselt.“ Sie war fesselnd als selbstbewusste junge Prinzessin und offenbarte eine Lebendigkeit des widerwilligsten, kameratauglichsten Kindes der verstorbenen Queen. Sie schaut „The Crown“ immer noch unentwegt und ist besessen von Imelda Staunton. „Ich habe sie neulich kennengelernt. Wir haben an einem Hörbuch gearbeitet, und sie ist genau so, wie man sie sich wünscht. Ich habe die letzte Staffel ununterbrochen verschlungen und fand sie phänomenal.“
Wenn Doherty an die Anfänge zurückdenkt, erinnert sie sich an ihre Musical-Studium-Zeit an ihrer Gesamtschule in Crawley. Sie hat dort noch Familie und schaut regelmäßig vorbei, aber insgesamt kann sie von der Schule nicht ins Schwärmen geraten. „Ich habe die Schule furchtbar gehasst“, sagt sie. „Aber die Theaterabteilung war so wichtig für mich.“ Sie würde gerne wieder hingehen und beim Unterricht mithelfen. „Ich bewundere Lehrer sehr, aber ich hätte nie gedacht, dass ich selbst das nötige Können und die nötigen Fähigkeiten hätte.“
Erin Doherty über die Zusammenarbeit mit Stephen Graham
Wenn auch nicht durch ihre Lehrtätigkeit, so war sie doch immer sehr daran interessiert, den Aufstieg zu fördern. Doherty wirkt regelrecht überwältigt, als ich ihr das Zitat von Nina Gold vorlese. „Dass sie so etwas sagt, ich weiß nicht wirklich, wie ich damit umgehen soll. Ich bin einfach dankbar, dass sie die Chance ergriffen hat, und ich hoffe, dass es andere Casting-Direktoren ermutigt, so weiterzumachen. Denn ich glaube, ohne diesen Vertrauensvorschuss würden so viele Schauspieler nicht den Fuß in die Tür bekommen. Ich denke, die Aufgabe eines Schauspielers ist es, sich zu verändern.“ Sie setzt sich leidenschaftlich dafür ein, „Schauspieler aus der Arbeiterklasse in die Welt der Filmschauspieler zu bringen“, und wurde von Stephen Graham inspiriert. „Er ist so brillant darin, die Karriereleiter hochzuklettern, nach unten zu schauen und Menschen nach oben zu helfen. Das inspiriert mich sehr. Wenn ich tun könnte, was er für mich getan hat und weiterhin für andere tut, wäre ich überglücklich.“
Abseits der Arbeit ist Doherty eher zurückgezogen, entspannt sich aber in den kleinen Dingen. „Spaziergänge, Familie, normale Gespräche.“ Man spürt, dass sie das Konzept des Berühmtseins so bizarr findet, dass allein die Beschreibung ihrer Freizeit schon merkwürdig erscheint. Trotz allem, was über sie geschrieben wurde (und sie nichts davon liest), hat der Erfolg sie gezwungen, „sich wirklich auf ihre Leute zu verlassen. Ich habe einen sehr kleinen Kreis.“ Sie ist glücklich in einer Beziehung, aber entgegen der Schlagzeilen in den Zeitungen ist ihre Freundin „nicht in der Branche“.
Man kann verstehen, warum Adolescence sie so ansprach. Sie gibt zu, dass sie „furchtbar“ mit ihrem Handy umgeht und ihre Familie immer auf „gelesen“ stehen lässt. Sie sagt, dass zu viele von uns techniksüchtig sind. „Ich glaube auch nicht, dass ich es richtig mache“, sagt sie über ihren sparsamen Umgang mit digitalen Medien. „Ich habe das Gefühl, es braucht eine bessere Balance. Ich habe mich einfach am anderen Ende der Skala eingefunden.“ Für die Generation Z, die als Internet-Natives aufwächst, hat sie „so viel Empathie“. „Es macht mich einfach total verrückt. Ich weiß nicht, wie ich das schaffen soll.“
Sie scheut die öffentliche Wahrnehmung ihrer Person und ist sich ihrer Gründe bewusst: „Ich möchte einfach, dass die Leute die Show sehen. Ich muss nicht unbedingt wissen, was ihr davon haltet. Wenn ihr auf mich zukommt und wir darüber reden, ist das super, aber ich muss mich nicht online an dieser Unterhaltung beteiligen. Das ist nichts für mich.“ Stattdessen sind ihre Familie und ihr langjähriger Freundeskreis ihr Gradmesser. „Die sagen dann: ‚Es läuft wirklich gut für dich. Du musst nur wissen, dass es dir gut geht.‘ Ich muss nicht weiter suchen. Wenn meine Leute mir sagen, dass alles gut ist, dann reicht das.“
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Queere Repräsentation
Was als Nächstes ansteht, ist sie vage, deutet aber an, dass noch nichts konkret ist. Sie verrät jedoch, dass mehr queeres Geschichtenerzählen Priorität hat. „ Ich habe das Gefühl, dass das mein Weg sein wird. Denn wie gesagt, ich brenne so sehr dafür, queere Geschichten zu erzählen und sie zu repräsentieren. Ich hoffe, dass ich das in Zukunft weiterverfolgen kann. Mit dem Klischee aufzubrechen, die queere Freundin zu sein oder die Beziehungen zu erforschen. Es gibt sie, aber es ist wirklich selten, die Nuancen und Details dessen zu finden, was es bedeutet, queer zu sein.“ Inspiriert ist sie von „Stevens Zusammenarbeit mit Jack Thorne bei Adolescence. Ich würde gerne mit einem Autor zusammenarbeiten, weil ich nicht weiß, ob ich den Mut habe zu sagen: ‚Und jetzt schreibe ich das hier.‘ Ich gebe zu, ich bin definitiv Schauspielerin.“
Sie kommt auf den dringend benötigten Urlaub zurück und bietet mir dann, zum Thema zukünftige Rollen, eine letzte ihrer schönen Gedankenspiralen an. „Ich mag Menschen einfach“, sagt sie. „Ich versuche herauszufinden, warum wir uns so verhalten, wie wir uns verhalten. Ob das nun bedeutet, ein Korsett anzuziehen und über das Kopfsteinpflaster im Londoner East End zu laufen oder einen Adidas-Trainingsanzug anzuziehen und zu erforschen, was das im Jahr 2025 bedeutet.“