Contemporary Art wird oft als „Kunst der Gegenwart“ definiert. Aber ist Contemporary Art nicht alles ? Oder steckt mehr dahinter? Wir werden die Welt der Contemporary Art erkunden, indem wir uns einige Beispiele prominenter Contemporary Art aus aller Welt ansehen. Am Ende werden Sie wissen, was Contemporary Art ist und was sie einzigartig macht.
Wie definieren Sie Contemporary Art?
Contemporary Art ist einzigartig modern – und damit das perfekte Medium, um sich im Internet darüber zu informieren. Es kann schwierig sein, eine Verbindung zur Kunst der Antike und der klassischen Epochen herzustellen (insbesondere, wenn sich keine Galerien in unmittelbarer Nähe befinden), da sie so weit von unserer gegenwärtigen Realität abgekoppelt ist.
Bevor wir uns also auf unsere Definition Contemporary Art stürzen, schauen Sie sich dieses kurze Video zum Thema „Wie man etwas über Contemporary Art lernt“ aus The Art Assignment von PBS Digital Studios an. Weitere Informationen finden Sie in unserem Index der Kunststile, der spezifischere und bemerkenswertere Bewegungen abdeckt.
Nachdem wir nun wissen, wie wir etwas über Contemporary Art lernen können, wollen wir eine formale Definition der Contemporary Art skizzieren.
Was ist Contemporary Art?
Contemporary Art ist Kunst, die in der heutigen Zeit geschaffen wird. Sie fragen sich, was die aktuelle Zeit ist? Nun, Kunstkritiker sind da unterschiedlicher Meinung. Manche meinen, Contemporary Art umfasse alle Kunst, die nach dem Zweiten Weltkrieg geschaffen wurde; andere meinen, sie umfasse alle Kunst, die nach den 1970er Jahren geschaffen wurde. Mein Vorschlag ist folgender: Betrachten Sie Contemporary Art als alle Kunst, die innerhalb der Dauer eines durchschnittlichen Lebens geschaffen wurde. Also etwa 70 Jahre ab heute.
Moderne Kunst vs. Contemporary Art
Viele Menschen gehen logischerweise davon aus, dass Contemporary Art und moderne Kunst dasselbe sind – das ist jedoch nicht der Fall.
Contemporary Art ist Kunst, die während „unserer Zeit“ geschaffen wurde, d. h. üblicherweise von 1970 bis heute.
Unter moderner Kunst versteht man Kunst, die zwischen den 1860er und 1970er Jahren entstand. Moderne Kunst war bedeutsam, weil sie einen globalen Wandel vom Realismus zum Abstraktionismus darstellte.
Die in dieser Epoche entstandenen Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Architekturwerke waren größtenteils experimenteller als die ihrer Vorgänger.
Weitere Informationen zum Unterschied zwischen contemporary art und moderner Kunst finden Sie in diesem kurzen Video des San Antonio Museum of Art.
Nachdem wir nun den Unterschied zwischen contemporary art und moderner Kunst untersucht haben, werfen wir einen Blick auf einige contemporary art Beispiele.
Beispiele Contemporary Art
Eines der assoziativen Merkmale Contemporary Arts ist der Fokus auf soziale Ungerechtigkeit. Dieses Thema wird in der Contemporary Arts auf der ganzen Welt behandelt. Schauen wir uns einige Beispiele an.
SONNENBLUMENKERNE
Sunflower Seeds von Ai Weiwei ist eines der berühmtesten Werke der Contemporary Arts. Das Werk war von 2010 bis 2011 eine Kunstinstallation in der Turbinenhalle der Tate Modern in London.
Ai Weiwei ist einer der weltweit am meisten gefeierten Contemporary Arts. Er arbeitet in vielen verschiedenen Bereichen, darunter Fotografie, Videografie, Bildhauerei und Installationen. Die Millionen Sonnenblumenkerne aus Porzellan wurden von Arbeitern in China von Hand für die Installation gefertigt.
Weiwei schlug die Installation mit den Worten vor: „[In] der Zeit, in der ich aufwuchs, war es ein alltägliches Symbol für das Volk, die Sonnenblume blickt auf die Bahn der roten Sonne, so müssen die Massen ihrer Führung gegenüber eingestellt sein. Handvoll wurden in den Taschen getragen, um bei allen Gelegenheiten verzehrt zu werden, ob leger oder formell. Es war viel mehr als ein Snack, es war die minimale Zutat, die die wesentlichsten Bedürfnisse und Wünsche erfüllte. Ihre leeren Schalen waren die flüchtigen Spuren sozialer Aktivität. Der kleinste gemeinsame Nenner menschlicher Zufriedenheit. Ich frage mich, was ohne sie passiert wäre?“ via Tate Modern .
MÄDCHEN MIT BALLON
Girl with Balloon von Banksy ist ein ikonisches Werk Contemporary Arts. Banksy ist in den letzten Jahrzehnten vor allem aufgrund seiner Anonymität zu einem Begriff geworden – aber er ist auch ein mutiger Contemporary Arts.
Viele Menschen, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Kunstwelt, mögen Banksys Werke nicht. Einige Kunstkritiker halten seine Werke für „offensichtlich“ und „kindisch“, weil sie oft zu leicht zu interpretieren seien. Und natürlich gibt es eine Gruppe von Menschen, die sich darüber beschweren, dass man seine Graffiti beseitigen muss.
Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass Banksy einen enormen Einfluss auf die Contemporary Arts hatte. 2018 wurde eine gemalte Version von Girl with Balloon für den Rekordpreis von 1.042.000 Pfund versteigert, aber unmittelbar nach dem Aufprall wurde das Bild in Stücke gerissen. Sehen Sie sich unten den Moment an, in dem Love in the Bin entstand.
Einige Kunstkritiker und Gutachter spekulieren, dass das Zerkleinern des Gemäldes dessen Wert erhöht hat. Banksy ist ein Contemporary Arts, der für seine antiautoritäre Haltung bekannt ist. Daher ist es verständlich, dass ein Werk, das seine antiautoritäre Haltung symbolisiert, wertvoller ist als eines, das dies nicht tut. Vielleicht noch wichtiger ist, dass Love in the Bin ein Spektakel war – und Spektakel ziehen immer Aufmerksamkeit und Dollars an Gantt chart.
Physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines lebenden Menschen
„Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ von Damien Hirst ist ein berühmtes Stück Contemporary Arts eines Künstlers, den viele als herausragenden Meister der jüngsten Ära betrachten.
Das Werk wurde ursprünglich 1991 in Auftrag gegeben – seitdem jedoch aktualisiert. Die Tötung und anschließende Ausstellung des Hais stieß bei einigen Gruppen, darunter Tierschützern und Kunstwissenschaftlern, auf Kritik. Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living wirft Fragen zu zooähnlichen Spektakeln und künstlerischer Schuld auf; dennoch ist es schwer zu bestreiten, dass die Installation ein wichtiges Stück Contemporary Arts ist.
Die nächste Ära der Contemporary Arts
Denken Sie daran: Contemporary Arts ist einfach die Kunst unserer Zeit. Da die Welt immer mehr in eine digitale Richtung abdriftet, hat die Kunst begonnen, neue Formen anzunehmen.
Das Aufkommen der Blockchain-Technologie hat digitalen Künstlern neue Möglichkeiten eröffnet, ihre Werke zu besitzen. NFTs (Non-Fungible Tokens) ermöglichen es Künstlern, ihre Kreationen über ein digitales Hauptbuch auf digitalen Marktplätzen aufzulisten. Hier ist ein Video zu NFTs und digitaler Kunst vom Wall Street Journal.
Ob NFTs in der Welt der Contemporary Arts Bestand haben, bleibt abzuwarten – aber es ist auf jeden Fall spannend zu sehen, wie Kunst neue Formen annimmt.