11 Jahre nach ihrem Tod sprechen die Leute immer noch über Amy Winehouse und darüber, was für ein großer Verlust sie für die gesamte Musikindustrie war. Die Geschichte von Amy Winehouse ist hart, und viele konzentrieren sich auf die hässlichen Aspekte ihres Lebens und ihrer Karriere. Doch trotz der Dunkelheit gibt es so viel, das gefeiert werden sollte, seien es die Rekorde, die sie in der Musikindustrie gebrochen hat, oder die Vielzahl anderer Künstler, die sie in den letzten 15 Jahren inspiriert hat. In diesem Artikel blicken wir zurück auf das Leben und die Karriere der verstorbenen, großartigen und für immer vermissten Amy Winehouse.

*Wichtiger Hinweis: Ich werde nur auf Amy Winehouses Musikkarriere und Hintergrundgeschichte eingehen, die in direktem Zusammenhang mit ihrer Musik stehen.

Ein kleines Mädchen mit einem Traum in London:

Amy Jade Winehouse wurde am 14. September 1983 in Enfield, London, England geboren. Ihr Vater hieß Mitchell Winehouse, ihre Mutter Janis Winehouse und ihr älterer Bruder Alex Winehouse. Sie wuchs in einem jüdischen Haushalt auf, obwohl sie später in Interviews sagte, dass sie keine praktizierende Jüdin sei. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als Winehouse Jahre alt war.

Winehouse sagte weiter, dass sie ihre Liebe zur Musik schon in jungen Jahren entwickelte, weil ihre Großmutter damals Sängerin war und ihr eine große Bandbreite an Jazzmusik zeigte. Ihre Liebe zum Jazz wurde nur noch stärker, als sie sich angewöhnte, Frank-Sinatra-Lieder zu singen, die sie in der Schule von ihrem Vater gelernt hatte, wenn sie Ärger bekam.

Während ihrer Teenagerjahre besuchte sie viele Kunst- und Theaterschulen, hauptsächlich aufgrund mangelnder Anstrengung und Winehouses Wunsch, sich auf die Musik zu konzentrieren. Mit 14 Jahren begann sie, ihre eigenen Songs zu schreiben und für lokale Jazzbands zu singen. Im Jahr 2000 wurde sie als Sängerin für das National Youth Jazz Orchestra entdeckt, wo sie zwei Jahre lang arbeitete, bevor sie bei einer Managementfirma unter Vertrag genommen wurde, nachdem ihr bester Freund Tyler James ihr hinter ihrem Rücken ein Demo ihres Gesangs geschickt hatte.

Wechseln zwischen Plattenlabels:

Winehouse unterschrieb 2002 erstmals bei 19 Management (einer Unterhaltungsagentur in London). Dort wurde sie von Branchenvertretern zur „Geheimwaffe“ der Musikindustrie ausgebildet. Bei diesen „Trainings“ handelte es sich vermutlich um Gesangs- und Medientraining. Während dieser Zeit erhielt sie von der Agentur 250 Pfund pro Woche. Während dieser Zeit wurde sie zufällig von Darcus Beese (einem A&R-Agenten von Island Records) entdeckt, nachdem sie versehentlich in ein Portfolio aufgenommen wurde, das Beese gezeigt wurde. Winehouse wechselte im Laufe des folgenden Jahres zwischen Labels, unterschrieb bei EMI und wurde von Virgin Records entdeckt. Sie unterschrieb jedoch bei Island Records, da sie eine gute Arbeitsbeziehung zu Salaam Remi (einem Plattenproduzenten, der mit anderen Künstlern von Island Records zusammenarbeitete) entwickelte.

Das Branchengeheimnis kommt ans Licht:

Amy Winehouses Debüt in der Musikindustrie fand am 6. Oktober 2003 mit der Veröffentlichung von „Stronger Than Me“ statt. Das Lied wurde die erste Single ihres 2003er Albums „Frank“. „Stronger Than Me“ war Winehouses niedrigste Chartplatzierung während ihrer gesamten Karriere; der Song erreichte Platz 71 der britischen Charts.

„Frank“ sollte am 20. Oktober 2003 veröffentlicht werden. Seit seiner Veröffentlichung landete das Album in 24 Ländern in den Charts und erreichte Platz 13 in Großbritannien und Platz 33 in den USA. Das Album sollte eine Laufzeit von 59 Minuten haben und 11 Originaltitel und 2 Cover enthalten. „Frank“ sollte 4 Singles enthalten. Jeder Song sollte sowohl in Großbritannien als auch in den USA gute Chartplatzierungen erzielen. Jeder Originalsong auf dem Album sollte von Winehouse geschrieben werden, wobei die Themen des Albums Lebenskämpfe und der Wunsch, in der Musik erfolgreich zu sein, gemeinsame Themen sind.

Das Album wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gut aufgenommen und viele lobten Winehouse für ihren Stimmumfang und ihre Fähigkeiten als Songwriterin. Sie wurde für zwei BRIT Awards nominiert, kam auf die Shortlist für den Mercury Prize und gewann für ihre Arbeit am Album den Ivor Novello Award. Im Jahr 2022 erhielt das Album drei Platin-Titel der RIAA.

Interessante Tatsache: „Frank“ war in den meisten Ländern bis 2004–2007 nicht als Hardcopy erhältlich, nachdem sie einen Vertrag mit Universal Music unterzeichnet hatte. Aus diesem Grund hatte Amy Winehouse bis Ende der 2000er und Anfang der 2010er Jahre keinen großen Chart- und RIAA-Erfolg mit dem Album. Das Album wurde nach ihrem Tod im Jahr 2011 das erfolgreichste. Es ist nicht bekannt, warum Island Records so wenige Exemplare des Albums produzierte, aber in einem Interview mit The Observer im Jahr 2004 drückte sie ihre Unzufriedenheit mit dem Album aus und sagte weiter:

„ Einige Dinge auf diesem Album lassen mich an einen Ort gehen, der verdammt verbittert ist. Ich habe das Album noch nie von Anfang bis Ende gehört. Ich habe es nicht bei mir zu Hause. Nun, das Marketing war beschissen, die Promotion war schrecklich. Alles war ein einziges Chaos. Es ist frustrierend, weil man mit so vielen Idioten zusammenarbeitet – aber es sind nette Idioten. Man kann also nicht sagen: „Du bist ein Idiot.“ Sie wissen, dass sie Idioten sind.

Eine Stiländerung:

Nach der Veröffentlichung von „Frank“ trat Winehouse im darauffolgenden Jahr bei Musikfestivals in ganz Großbritannien auf, das bekannteste davon war das Glastonbury-Festival 2004.

In dieser Zeit änderte sie ihren Jazz-lastigen Stil für ihre bekannteren Girlgroups der 1950er und 1960er Jahre. Diese Veränderung beinhaltete auch eine Veränderung ihres Aussehens, um die ikonische Beehive-Frisur und die gewagte Kombination aus Eyeliner und Lippen zu tragen. Um den Stil so authentisch wie möglich zu halten, engagierte sie die Band The Dap-Kings, um die Background-Vocals für ihr kommendes Album zu singen und in Zukunft mit ihr auf Tour zu gehen.

Weltweiter Ruhm mit Back To Black:

Gerüchte über ein zweites Album kamen im Mai 2006 auf, als Mark Ronson (Plattenproduzent) Demos der Songs „You Know I’m No Good“ und „Rehab“ erhielt. Er spielte die Songs in seiner New Yorker Radioshow und erhielt überwältigend viele positive Reaktionen darauf. Winehouse entwickelte in den folgenden Monaten eine Arbeitsbeziehung zu Ronson und bat ihn, einige Songs für die nächste Platte zu produzieren. In den nächsten fünf Monaten pendelte Winehouse zwischen Miami, New York und London, um das Album fertigzustellen. Winehouse schrieb jeden Song für die Platte, während Ronson und Remi an der Produktion arbeiteten.

Die erste Single des Albums, „Rehab“, wurde am 23. Oktober 2006 veröffentlicht. Das Lied landete in 25 verschiedenen Ländern in den Charts und erreichte Platz 7 in Großbritannien und Platz 9 in den USA. Das Lied wurde allgemein als eines der besten und persönlichsten Lieder in Winehouses Karriere gelobt. In einem Interview aus dem Jahr 2011 sagte Mark Ronson, dass das Lied entstand, nachdem Winehouse eine hitzige Diskussion mit ihrem Vater über die Schwere ihrer Drogensucht hatte (die zu diesem Zeitpunkt noch vor der Welt geheim gehalten wurde). Damals dachten viele, das Lied sei eine Art erhebendes „I don’t give a song“, aber wenn man auf das Lied zurückblickt und weiß, was wir über ihren Tod wissen, könnten sich einige beim Anhören des Lieds unwohl fühlen.

„Back To Black“ wurde am 27. Oktober 2006 veröffentlicht. Das Album umfasst 11 Songs und hat eine Laufzeit von 35 Minuten. Das Album landete in 28 verschiedenen Ländern in den Charts und erreichte in 18 dieser Länder Platz 1. Sie erhielt insgesamt 75 RIAA-Platintitel und erzielte die höchsten Verkaufszahlen eines britischen Künstlers in diesem Jahrhundert.

„Back To Black“ erlangte weltweite Anerkennung und wurde als eines der besten Alben der 2000er Jahre angesehen. Viele lobten Winehouse für ihre ehrlichen und nachvollziehbaren Lieder über Liebeskummer, toxische Beziehungen und Drogenmissbrauch. Das Album, das zu einem bestimmten Zeitpunkt eine Möglichkeit für Winehouse sein sollte, über ihr Privatleben zu sprechen, war jedoch der Schlüssel dafür, dass dieses Privatleben an die Öffentlichkeit gelangte.

Zurück zu Black Deluxe:

Die Deluxe-Edition von „Back To Black“ wurde am 5. November 2007 veröffentlicht. Sie enthielt (je nach Region) 7–8 Titel, von denen der Song „Valerie“ der bemerkenswerteste war.

Werbung für „Back To Black“:

Zwischen Ende 2006 und Mitte 2007 trat Winehouse sporadisch auf der ganzen Welt auf, um das Album zu promoten. Viele dieser Auftritte fanden bei Musikfestivals statt. Ihre bemerkenswertesten Auftritte waren beim Glastonbury Festival 2007 und beim Chicago Lollapalooza 2007.

Zu dieser Zeit bekam die Öffentlichkeit allmählich Einblick in ihr Privatleben, aber ihre Dämonen zeigten sich erst ein paar Monate später auf der „Back To Black“-Tour. Die „Back To Black“-Tour (die 17 Termine umfassen sollte) wurde nach nur zwei Shows abgesagt, weil Winehouse von der Bühne gebuht wurde, weil sie dort stark betrunken war. Sie entschuldigte sich daraufhin bei ihren Fans und verzichtete bis zu den Grammys im darauffolgenden Jahr auf öffentliche Auftritte.

Die Grammys 2008:

Am 8. Februar 2008 stellte Amy Winehouse einen Guinness-Weltrekord auf, weil sie als Frau aus Großbritannien mit 5 Grammys an einem einzigen Abend die meisten Auszeichnungen gewann (diesen Rekord hielt sie bis 2012, als Adele an einem Abend 6 Auszeichnungen gewann). Winehouse gewann Preise in den folgenden Kategorien: Platte des Jahres, Song des Jahres, Bester neuer Künstler, Beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung und Bestes Pop-Gesangsalbum. Mark Ronson gewann für seine Arbeit an dem Album ebenfalls einen Grammy. Da Winehouse nicht rechtzeitig für die Show ein Visum erhalten konnte, wurden alle ihre Auftritte aus den Riverside Studios in London übertragen.

Etwa zu dieser Zeit war Winehouse die erste Künstlerin, die im selben Jahr für zwei Songs des Ivor Novello Award nominiert wurde. Ihre Songs „Love Is A Losing Game“ und „You Know I’m No Good“ brachten ihr sogar einen Preis ein.

Eine Pause vom Studio:

Zwischen 2008 und 2010 legte Winehouse eine Pause vom Aufnahmestudio ein und trat sporadisch bei verschiedenen Festivals und Musikveranstaltungen in Ländern wie St. Lucia, Brasilien und Dubai auf. Zu dieser Zeit stand ihr Privatleben im Vordergrund ihrer Karriere und ihr öffentliches Image und die Presse konzentrierten sich hauptsächlich darauf, sich über die Künstlerin lustig zu machen, anstatt zu informieren oder Hilfe und Trost für ihre toxischen Beziehungen und Suchtprobleme anzubieten.

Im Jahr 2009 gründete sie ihr eigenes Plattenlabel namens Lioness Records. Sie nahm vier Künstler unter Vertrag, die bekannteste davon war Dionne Bromfield. Drei Platten wurden unter dem Label veröffentlicht.

Interessante Tatsache: Das Label „Löwin“ wurde nach einer Halskette mit einer Löwin benannt, die Winehouse von ihrer Großmutter als Kind geschenkt bekam.

2010 bestätigte Island Records, dass Winehouse an einem neuen Album arbeitete und Ronson und Remi das Album gemeinsam produzieren würden. Für das angeblich dritte Album wurde nie ein Datum bekannt gegeben, aber ursprünglich hieß es, es sei Januar 2011 gewesen. Aus vielen Gründen, sowohl bei Winehouse selbst als auch beim Label, wurde das Erscheinen des Albums auf einen nicht genannten Termin verschoben.

Der Tod von Amy Winehouse:

Am 23. Juli 2011 wurde Amy Winehouse tot in ihrem Londoner Haus aufgefunden. Ihr Tod wurde Tage später bestätigt, als eine Untersuchung ihres Körpers durch einen Kurier bestätigte, dass sie an einer versehentlichen Alkoholüberdosis gestorben war. Sie war erst 27 Jahre alt.

Sowohl Prominente als auch Fans zollten der Künstlerin Tribut durch Konzerte, Visuals und indem jeder einzelne ihrer Songs in den Wochen nach ihrem Tod in den Charts landete. Künstler wie Green Day und Mark Ronson widmeten der Künstlerin später Lieder und Alben und benannten sie nach ihr.

Seit ihrem Tod im Jahr 2011 hat ihre Familie die Amy Winehouse Foundation gegründet, eine Stiftung, die jungen Menschen hilft, die unter Suchtproblemen leiden. Sie haben auch bei der Produktion einer Vielzahl von Amy Winehouse-bezogenen Dokumentarfilmen mitgewirkt, darunter vor allem: „Amy“ (2015), „Amy Winehouse-Back To Black“ (2018) und „Reclaiming Amy“ (2021). Mit der Erlaubnis ihrer Eltern veröffentlichten Mark Ronson und Salaam Remi ein posthumes Album zu Ehren von Winehouse.

Löwin: Verborgene Schätze:

Am 14. September 2011 wurde die erste Single mit dem Titel „Body and Soul“ mit Tony Bennett veröffentlicht. Diese Aufnahme soll das letzte Lied sein, das Winehouse jemals aufgenommen hat.

Am 2. Dezember 2011 wurde „Lioness: Hidden Treasures“ veröffentlicht. Es enthält 12 Titel, darunter Originalsongs, Coverversionen und Demos. Das Album landete in 29 Ländern in den Charts, erreichte in 8 Ländern Platz 1 und erhielt insgesamt 18 RIAA-Platintitel. Dieses Album sollte das dritte Album und Winehouses Karriere als Ganzes darstellen.

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Fazit:

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Leben von Amy Winehouse traurig ist, aber für viele nachvollziehbar. Sie hatte sowohl öffentlich als auch privat mit Schwierigkeiten zu kämpfen und verlor leider ihr Leben im Alter von nur 27 Jahren aufgrund ihrer Dämonen. Viele diskutieren heute darüber, was für die immer nahbare und ewig schöne Künstlerin hätte sein können. Ihr Vermächtnis würde jedoch auch nach über 11 Jahren weiterleben, da viele Menschen auf der ganzen Welt ihre Botschaften hören und sich mit ihren Liedern identifizieren, was wiederum ihr Vermächtnis über ein Jahrzehnt später am Leben hält. Amy Winehouse wird und wird immer sehr vermisst werden.

Anmerkungen des Autors:

Das gesamte Material in diesem Artikel wurde zu Unterhaltungszwecken aus dem Internet entnommen und stammt nicht von mir.